Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
Roger Philip Mellor
很多大远景，展现了皇家气派和压抑。镜头总体上以静制动，大部分要不是固定镜头，要不是平缓的拉推。和童年的场域连通的那段环绕镜头在全片特立独行，正如黛安娜在皇家的如坐针毡，然后是一些漂亮的蒙太奇拼接，于是高潮诞生。色彩是一种反抗手段，黛安娜服装的颜色总是与周围格格不入，从服从到尝试反抗到觉醒，颜色从翠绿到薄荷绿到大红，从不协调到对比色，在欢快的色彩中她终于找重新寻到了真我。
综上外因，故事在窒息后的释放和终究未能到来的“未来”才显得格外宣泄与感伤，热衷于的表达风格和对味的影像品味，私心推崇的作品。
排场肃穆华贵，服化道都无可挑剔，女主扮相美艳动人，梨花带雨楚楚可怜。就以电影表达来理解戴安娜王妃的失态是不够的，甚至会觉得查尔斯王子说得没错：你就像一个没被宠够的孩子，我们必须有二种面孔，对公众的一面要尽力负责。也许是戴妃的生平太被英国人熟悉了，影片就不在观众的同情面上进行铺垫了。但对海外观众来说，会觉得王妃的抑郁不可理喻。
为大银幕而生，年度最唯美的传记片亦不为过。碎落一地的珍珠项链，荒野上孤独的稻草人，自残与被迫遮蔽的窗帘，腐国皇室枪口下苟且偷生的雉鸡，被礼法禁锢的自由灵魂……第一部从lesbian角度以管窥豹，跟从戴妃步入她苦不堪言无比绝望的精神密室，“不在沉默中爆发就在沉默中灭亡”，压抑到极点的基调却糅杂着创作者无限的理解与共情——别看她通身珠光宝气地位显赫，究其一生最想要的也不过是平凡人的普通生活，结尾那首欢快之歌，歌词唱着“All I need is miracle”当她面对镜头报出“Spencer”而不是“Diana”那一刻，分明是困顿灵魂在呐喊与复苏吧？小K演技全面爆发，神还原了戴妃反叛与忧郁并存的精神气质，即使今年Oscar无法帮她封后，她也已经用绝对实力狠狠反击了那些轻视称她为“花瓶”的人。
非常sensitive 相比剧情 更多在展示内心世界的煎熬与脆弱
撷取传记人物生平的一件大事或一段关键时间来做戏，集中展现Ta的秉性与人格，得到管中窥豹的效果，这是一种写作的方式。但本片失败在既选了无代表性的一个圣诞节，又无限使用剪辑手段来制造戴安娜的幻觉，这与公众视野一直以来对她的狭隘认识无差，最后落点仅在她和儿子们一起吃了一顿炸鸡，无甚建树并且矫揉造作。小K更适合演刚做王妃的戴，她还是太少女了，莽撞的感觉像威廉的姐姐。她格外想要逃离被凝视的生活，而在身后仍逃脱不出此般命运，还要经受平庸的导演们轮番上阵的雕琢和打扮，最后被赞叹被铭记的还是海报上的漂亮衣服。She doesn't deserve this.
对皇室就不是很感兴趣，纯粹看看K的表演，感觉完全就是在展示K有多美。剧情节奏一直维持的很好，最后半小时有点崩盘，摄影技巧方面都很不错，配乐更是眼前一亮，看到最后字幕才知道原来是Greenwood老师的出品。
角度挺好的女性主义作品。女性的被禁锢，让戴安娜在男性私欲、皇权和历史里进了一个死局。不是每部作品都需要是“全面的、具体的、有人道主义光辉...的”。就像电影里戴安娜自己说的，自己不过是那只鸟, beautiful but not bright.
前面的节奏和情绪不是太好，后面收的又有点突然…
电影贯穿始终的拉锯和焦灼非常到位，让人feel for di a lot。再加上可以说是美感十足的摄影和构图，怎么也不至于六点几分。几乎同时释出的大女主spencer和大男主ttb，这个对比简直了，时常被你瓣儿的电影评分激起莫名的胜负欲。被诟病overacted，但同时我确实看到她那股子灵动了。相反加菲多少年演技也没太大长进，一激动就表情乱飞，之前在加菲身上感受到的少年感现在也只剩下木
不是想象中的传记片，氛围营造得不错，K的演技明显被高估。
She married the king of England
小K唯一一部演技颜值同时在线的电影，一开始还会觉得她矫揉造作的姿态未免太端着了，后面反倒觉得这是一个被压抑至极不得不端庄，又有些病态的女人。但是电影实在太过于从屌丝窥探贵族的角度了，完全就是从八卦杂志上面剪切了一些新闻做成的文本，一点也不清楚本片的意义在哪，而最后的收尾简直收得我“老人地铁手机”。唯一的亮点是王妃与幻觉交错的那几个镜头剪辑，以及郭敬明只有在梦里才能拍出来的高贵大气的服装秀。
好久没看小k的电影了，没想到她演技进步这么大，虽然仪态也是一如既往地真糟糕，感觉她会成为继梅姨之后，又一个用脖子以上演戏的女演员！太多脸部特写，确实也是展现出了戴安娜的压抑痛苦纠结的情况，但也未尝不是规避拍全身时小k演技带来的尴尬矫揉造作拧巴！其他演员确实如一篇豆瓣短评所说的那样，怎么都不会演戏了，好别扭了！基本也能看出这部众星捧月突出小k的演技了！但是这个电影的演技方式真的很难让人共情戴安娜，她的遭遇里她明明就是受害者呢，但是全片看完，只觉得她矫情拧巴没事儿找事儿！但戴安娜与安妮博林相遇（确实有点儿瘆人），最后狂奔与童年的自己相遇，确实又很燃让人感动！还有就是这卫生间比我卧室都大和精致，慕了！还有那套淋浴管，想要拥有！看到海报那件裙子了，真漂亮啊！小k会得奥提，但未必会得奖，当然欢迎打脸！
摄影和配乐是超神的，调度很库布里克很《血色将至》。但剧本无论台词还是情节都太干枯。安妮博林的安排太刻意。大美k太紧绷，像女豪杰上阵杀敌而不像王妃脱离pua
能感受到她不自由，但无从理解更多，如果想要的只是做中产的自由，买点便宜玩具和食物就能满足，就比较肤浅无聊，感觉要么是拗亲民人设，要么是凡尔赛
虽然说演得还不错，但克莉丝汀斯图尔特的有些表情动作还是很她本人，看过她演的任何一部电影的应该都有这种感觉，耸肩抬眼，略带尴尬的神情。从长相上，纤细瘦弱的斯图尔特真的和戴安娜一点也不像，特别是穿上戴妃那些礼服西装后那个纤薄瘦弱的身形。这种压抑挺细腻的，但是这电影更像单纯在表演作为王妃的正常人的压抑，而不是作为王妃的正常人戴安娜斯宾塞的压抑，就没啥戴安娜本人的味儿，也不知道是不是我对戴安娜的印象反而是一种刻板印象了。
做作的姿态和面部表情，气声凶巴巴的台词，她的糟糕演技支撑不了这个角色，观影每一分钟都很煎熬。看任何版本的戴妃都是喜爱和同情，只有这一版，想伸手进屏幕揪住她的衣领大喝：贱人就是矫情。
好看是真好看，指人和衣服；难看也是真难看，昏睡半程。
没有太烂吧，但是挺无聊的，导演和编剧采用了一个同情的视角，全程很压抑到最后才有了一个解放。就像影片开头所说的，‘A fable from a tragedy’，那个佣人Maggie对Diana的表白一下子把电影带到了另一种情感里去，所有同情戴安娜王妃遭遇的人都应该会喜欢这个带有梦幻色彩的结尾吧。
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