阿檀（山下健二郎）、阿铁（佐藤宽太）、千晴（佐藤大树）3人（DTC）为了追求激动的心跳和青春(与女子)，连目的地都没有决定就骑着摩托车去旅行了。但是很快，随身携带的钱就用完了，在温泉街的旅馆做日工兼职。在那里遇到老板娘·玛丽(笛木优子饰)和独生女·小惠(新井美羽)。玛丽的丈夫死后，她一边抚养女儿一边掌管旅馆，千晴对她的爱慕之情愈演愈烈。但是，玛丽却和总管宫崎(骏河太郎)互相吸引着。由于担心女儿在意，他们无法下定决心再婚。三人在同伴竖笛兄弟(八木将康、天野浩成)以及曾经战斗过的SMG(广濑智纪、松田凌、西村一辉、西川俊介)和达摩babys(水野胜、田中俊介、守屋光治、井泽勇贵)的协助下，将执行一项作战。最终，DTC异想天开的纯情旅行的结局是？
8/10。有好多时候我以为我在看舞台剧。摄影很棒，开头的白屏和结尾的黑幕绝了。喜欢这种冷峻氤氲的氛围。只是大段像诗的台词要思索，看得我脑壳疼。
没有预想的好，故事很平淡，但是充满夏日气息的高饱和度画面，和回春的戳爷散发出的少年感，真是赏心悦目
我总恍惚觉得这是一次对黑泽明奇妙的告白。另外全片我最喜欢的部分都是三女巫的戏份。
了不起的cp哈哈哈售后真的牛 床我能盘出浆
D— / 和「曼克」一块儿打包去世，没有说这两部很像的意思...
哈哈哈哈就色彩而言，老年如我现在是喜欢这种明艳的～就这还挺撩
惊喜地听到了《Down by the Water》当配乐，是我喜欢的歌。
这就是那种明明质量很高但是你却喜欢不起来的电影，一是受不了如此之多的黑人出现在莎翁剧里，厌恶这种无处不在，不知所云的政治正确；二是受不了丹泽尔·华盛顿这张正义满满的脸，他演不了麦克白这种正邪两面派的角色；三是感觉看了一场舞台剧，而不是一场电影，虽然太多的画面美轮美奂#2022奥斯卡阅片倒计时#
美国对于上大学前夕的准大学生生活一览，这次的主角是一位Homo。
7/10，制作精良、高度风格化的佳作，观影时多次想起威尔斯的《奥赛罗》和奥利弗的《哈姆雷特》。与威尔斯的《奥赛罗》类似，本片也更换了主角的种族，并毫不意外地破坏了影片的可信性。
看的时候突然冒出一种“导演拍爽了，主演演爽了”的感觉
四大悲剧的基调在于人物，你会发觉悲惨皆与权利有关！在莎士比亚的幻想中，所创造的神迹应该是与科恩有一些重叠的。换句话说，鄙人自己用形而上的价值观片面感受到在美术中，搭起了一座画等号的桥。首先黑白增加了麦克白与夫人疯狂的欲望扩张，却又好似无论怎样放肆，也都在笼子里表达命中注定，加强了戏剧的样子。另外极简的美术形式，无论户外还是室内，放大内心魔鬼的无处不在。这就是科恩厉害的地方！ 无论在舞台还是影像，把故事中人物内心的假象与思考，变成实体人物，无论魔鬼还是天使，都是虚幻的。自然就达成鄙人心中所说的共识桥梁。也就更贴合一副好似英格玛·伯格曼《第七封印》的样子，把心结做成了人！ 但这一切却只因为它们作为电影的一些关联，而源于戏剧，莎翁的戏，就好似他手中的那支鹅毛笔，远比写出来的文字，癫狂与潇洒太多！
我为了弟弟和喵喵学长点开，看到最后他们都没见面？？？？？编剧，现在不流行错过，谢谢。
如果光线不是这么明亮，这部黑白片会不会看起来就像黑色电影了？
两星半。光影和摄影比较亮眼，感觉科恩像是玩腻了反类型的叙事后，开始返璞归真找了最稳的莎翁剧本来满足自己美学诉求，但是除此之外我看不到任何亮点，《蜘蛛巢城》里人物的心理是跟着音效和意象随时波动，而麦克白的悲剧上映前着重宣传的表现主义，结果只有寥寥几个镜头，剩下的时段大多重复着类似的构图，纯粹是舞台剧，人物的内心的挣扎全靠台词表现，这也让所有角色变成了一个个僵化的读本机器，甚至拖累了表演。
8分，表演出色，制作精美，摄影尤其出彩，科恩对情绪和气氛的把控深得我心
It sucks but it will be ok.
还不错，不及《爱你西蒙》。两个男主都很帅，除此之外一般。直到电影结束前我都在期待HE……
@NYFF59十分古典且戏剧化的黑白片，摄影和音乐与全片氛围很协调，科恩真的很有让人不明觉厉的能力，我大为震撼。近距离见到了导演影帝影后十分开心！！
每一帧都很美，戳爷好好看，没错 还是朋友最靠谱！
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