我是看了刘涛和胡歌演的片段才知道这部电影的,有些许闪光点,不过人物塑造脸谱化,整体太“样板戏”了,同时也是毫无意义的上色修复。
猴评:中国五十年代电影技术与世界齐平,修复技术仍然落后。
没有想象中的枯燥乏味和脸谱化的人物,情节合理、跌宕起伏,对白生动还有和姚韦亦敌亦友这样有趣的人物关系,戏剧思路清晰,非常惊喜。
比上一部好看,也确实很惨烈,战争戏很出彩。但总感觉不够动人,个人感觉战争片真正打动人心还是要拍人性。,文戏部分可以做的更好一点。
日本人轻而易举抓了李杰,却轻而易举把他当成重庆方面的,轻而易举让故事烂了。
太后国庆档里唯一想看的电影。彩色修复版,感谢科技修复时光。也许是排片少观众比较集中上座率还不错。大都是看过的来看看彩色版,老一辈轻声细语给年轻一辈的讲解,出来一个介绍一个,熟悉程度不输现在的年轻影迷。这也是很动人的电影故事。@新杨湾 with 太后
大男主戏。如果说李侠是以肉体上的牺牲成就其英雄之地位,则兰芬是以其精神上的退场和牺牲成就李侠之英雄地位。“领导-下属”关系自然对接入“夫妻”关系,并在结尾可看出前者优先级始终高于后者。无恋而婚,无性而育的模式代表彼时电影拍摄的语法一种,英雄李侠在“好人坏人故事”的价值体系中黑白分明,有侠骨而无柔肠,是高大全英雄时代的典型形象。20211012,荔湾新影汇。
孙道临真帅啊。 前排的爷爷奶奶从八一两个字出来开始就一直在拍照。
没有想象中的枯燥乏味和脸谱化的人物,情节合理、跌宕起伏,对白生动还有和姚韦亦敌亦友这样有趣的人物关系,戏剧思路清晰,非常惊喜。
1.比最新的(2021年)类似情节的电影拍得好,因为人家这个是真情实感,而2021年翻拍的这个是个垃圾,没有无产者奉献的真情实感
一个明显的例子是,导演王苹通过几组很巧妙的镜头切换,让纯粹的镜头更像是有意识的镜头语言。比如何兰芬搓洗衣服,搓衣板上从没泡沫变成有泡沫,当镜头再度切到何兰芬身上,她的发式和衣着都有了变化,原来这中间已经隔了不少时日。
但对4K彩色修复很失望,虽然是一次尝试,但效果不理想,而且感觉制作态度有问题。一是颜色不真实,近似于黑白胶片上色的效果,不是真实世界和电影的色彩。二是色彩前后不统一,两人的结婚照多次出现,时而是黑白的,时而是彩色的,时而男主是黑白女主是彩色,时而男主是彩色女主是黑白。就一个照片不能前后统一吗?出品方到底有没有完整看过全片?三是上色不完整,前半部分还好,后面有很多场景中只给人物上色,背景维持黑白,很割裂。特别是向女特务汇报李侠再度出现的一幕,占画面大部分的房屋都是黑白的,只有人物和草坪有颜色,就很奇怪。不知道是不是最后着急赶工,导致质量下降。
1.敌人在丧心病狂下确实会失去理智,做出很多匪夷所思的愚蠢举动
4K彩色修复版真挺震撼,完全可以说是一部新电影。
3.日军的“死啦死啦”,“你的,大大的”属于专门编写的兵队中国语,如实反映了侵华日军的汉语发音
怎么说呢,当战士前一秒还在说话,下一秒就被炸碎;当梅生叼着女儿的半截照片完成必死任务;当千里一步步的放手让万里自己飞;当伍万里报数第七穿插连应到一百五十七人,实到一人……我明明是有动容的,但随后就被传统主旋律拍摄手法拉出戏,就这样两个半小时,不断入戏出戏,相当分裂。
勉强及格。很难说哪里优异,也很难说哪里差。中规中矩的战斗,中规中矩的叙事,中规中矩的结局,中规中矩的煽情……一切都是这么中规中矩。志愿军战士nb,但电影也就那样。
作为一部主旋律影片,在艺术上也有可取之处的,首先编剧功底很强,破题很快,节奏鲜明,如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了,对于时间的表现非常凌厉,如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板,时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年,中间直接以叠印方式跳过抗日胜利,前后对比,表现了姚与柳二人战争油子的特点,从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉,他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏,直接表现了对他的赞扬,因为无论是强权面前的不屈,还是压力底下的从容,都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来,最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼,整个是一个理想主义的剧组,他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
算得上是十七年电影中红色经典类型的佳作了。几处空间塑造和转场还是值得玩味的。有机会要去看一场舞台剧
“他点划清楚,清澈的像一汪清水”
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