出品单位: 湖北电影制片厂
《山里山外》是一部反映某山区县溪山镇吃百家饭长大的采茶女王凤娇,不怕吃苦,百折不挠,勇于打拼,苦心钻研茶艺茶道,志在振兴茶叶产业,追求事业成功,又回报社会的励志传奇影片。本剧为新乡土题材,以溪山茶文化为背景,以“竹溪茶客”化名支持凤娇读书生活并扶持她创业——创立茶庄为线索,成功塑造了凤娇、吴俊成、杨喜多等一批人物形象,讴歌了助人为乐,知恩图报,矢志创业的人文精神,人情味和生活气息浓,感染力和冲击力强。
吃百家饭长大的溪山采茶姑娘王凤娇六岁时,父母因车祸双亡,一个化名“竹溪茶客”的人一直坚持给她寄生活费,支持她读书。高中毕业后,跟城里来的扶贫干部马林失恋的她进城打工,先在秋莲快餐店做事,因与顾客发生意外冲突,又到县计生委干部张杰家中当保姆,偏巧马林又是张杰妻子陈萧的表弟,在张杰宴请马林夫妇时,她又极不情愿地见到了马林。她不想再触及过去,决定回溪山老家,却在车站遇到在服装厂当车间主任的喜鹊。凤娇又到服装厂做事,某日,服装厂邓总带她去见大客户龚总,龚总却强逼她喝酒。龚总把喝醉酒的凤娇送到房间,想趁机污辱她。凤娇逃了出来,想去投河,却被清友茶庄老板吴俊成救起,跟着又在茶庄做事,因聪明好学,很快成了茶庄的得力帮手。在清友茶庄,她的人生发生了重大转折。她参加县里举办的茶艺集中培训,接着又参加全省的茶艺大赛,获得了二等奖。溪山镇龙王垭茶厂厂长杨喜多慕名来到清友茶庄,带来茶厂出产的绿茶请茶庄代销,并推销溪山一绝——茶糕点麻香茶酥。为做大做强茶产业,吴俊成让凤娇接手当老板,茶庄在凤娇的经营下,成了县上茶叶消费的一块金字招牌,生意火爆,经营的主打产品是溪山出产的龙峰王和箭茶,还增设了凤娇老家溪山村的茶叶和茶糕点专柜。事业有成、放弃寻找“竹溪茶客”的凤娇没忘回报社会,开始定期到县邮局以“竹溪茶客”的名义给“民政局救灾办”汇款,支持家乡建设。影片在反映凤娇创业经历的同时,也讲述了一个发生在三个年轻人之间的故事。马林并未淡忘对凤娇的情意,他多方打听,终于在茶庄见到凤娇,但凤娇心头的隔阂一时未能消除。红云也找到茶庄,在初恋情人吴总的劝说下,逐渐理解或认同了儿子和凤娇的关系。茶厂厂长喜多是凤娇的同学、同乡,也是一个有为的青年。他对凤娇心怀爱意,但一直没有表白。影片最后,马林主动申请回到山乡服务,参与农村的建设事业,并期待与凤娇重续前情。影片通过几个主角在事业、爱情等方面的沉浮、变迁,把城市和乡村联成了一个交流频繁、共同发展的完整世界,折射了社会生活变动不居、不断完善的现状。
故事本身不错,但电影的节奏,情节转换实在是有问题。
作为马保国老师的铁粉,多一星给那句“我大意了啊,没有闪”。
后半段可以把它送上年度华语最佳影片…很有气韵…
唯一的缺点可能就是时间比较长吧,当然这是印度电影物色。看得我老婆都哭了,佩服印度演员
很多人在嘲笑印度!对嘲笑。 在我看来韩国的飞速发展和他们直面问题脱不开关系,就算现在的韩国依然问题一大堆,所以作品层出不穷,可这并不妨碍他们的发展。所以佩服印度能拍出这样的电影。
原来我不是排斥正能量,而是排斥缺乏逻辑与真实感的正能量。
是的,《雄狮》毕竟是电影,不可能人人都能成为阿娟。但有时,你也会得到电影里的结局。
年度最过誉影片。
一个角度:那么几部印度片看下来让我觉得,有些宗教是真的害人。
8.5分,这个片子激起了人的愤怒,所以才能有这么强劲的力量。
呜呼哀哉,种姓歧视和种族隔离何时可以真正消除?又有多少个无辜之人可以遇到天神下凡?每个人真的都有人权吗?公检法真的为人民吗?又一印度神片之一,可最让人悲伤的竟是真实故事改编。
这不就是中国人自己的超级英雄片吗?不是拯救世界,拯救人类,而是接纳自己,打破恐惧,迎难而上。广东边陲的小镇,留守的病弱少年,外出打工的父母,镇上的阿猫阿狗,备受欺凌、孤苦、穷困,但内心却有火焰。想成功,想做一头雄狮,想有奇迹,主宰自己的命运。有人说这很狗血,像一碗烂俗的心灵鸡汤,可这正是底层中国人的生活。有渴望有什么不好?成功是不容易,可人都有做梦的权利。人有信念才能所向披靡,哪怕一生只成功一次。
看完了第一个想说的是,如果不是国产动画,这片儿一定会被骂长相乳滑。形象设计确实和“美”不沾边,但气质很对,它是一部关于留守儿童的电影,从直观上首先就做到了平民底层的质感。
但现实告诉我,这样的完人圣人,存在率太低了。尤其考虑一个很重要的可行因素:好人基本上是斗不过坏人的,只有坏人,才能打倒坏人。
在熬过前半段的真空叙事后,影片从少年登上开往广州的大巴车的时刻起精彩了起来,不逃避现实的态度是可贵的,从观众反应来看也是有效的。编剧还写了《燃野》,基本可以看作一本两拍,好在《燃野》犯的错,大部分都被《雄狮》规避掉了。看到最后我哭的很伤心,登上山头的终究是狮头而不是少年,而这就是生活的常态。
《雄狮少年》将成为带领国漫从神话题材转向现实题材的一面旗帜🚩
光线折射的通透、狮头毛发的飘逸,技术性比戏剧性更突出的粤味国漫。致敬星爷,也撞车《燃野少年的天空》,故事就那样儿,讲的还是追逐梦想与生活妥协的矛盾冲突。可喜的是题材对准了处于当代中国人口底层的进城务工人员及留守儿童,这才是最具价值的人文关怀点。接地气的眯眯眼造型、带劲的国产民谣摇滚,及最后又燃又美的一跃,都很加分。
热血王道漫里永恒的“少年更高、更快、更强”主题。“我不认”三字,何其铿锵。评论区有说“融梗”的。什么融梗啊,周星驰、黄飞鸿难道不是70、80、90三代人成长中抹不去、绕不过的背景音?就像贾樟柯的电影里,少不了喋血双雄和小马哥。美学、色彩方面完全过关又高级的国产作品实在难得,把中国乡村凋敝、破败之中的美,以及舞狮里力量赋予的轻盈感,拍得绘形绘色,十分传神。尤其光的运用,动人心魂。微有瑕疵,也掩不住诚意、功底和突破。
大概是老了,最触动我的不是热血的、中二的台词,而是那些现实的、中国的、社畜的场景。明显有很多戏仿周星驰的桥段,甚至可以说内核就是照搬周氏喜剧,这都不要紧,重要的是终于在动画电影里看到一个具体的、亲切的空间环境,并且足以承载一个本土的故事。
一面以传统文化受到冷落为全片背景,一面以众多舞狮队对冠军的争夺为高光时刻,悖论的产生使得本片只能成为不太美味的鸡汤
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