1945年8月，艰苦卓绝的八年抗战终于以中国军民的伟大胜利而告结束，中国为取得胜利所付出的惨重代价深深刺痛着每一个中国人的心。为了抚平中国人民心中那块切齿磨牙的仇恨，盟军应中国人民和政府的强烈要求，答应将曾制造惨绝人寰的“南京大屠杀”的战犯谷寿夫押解回中国，让这个杀人魔头在他犯下滔天罪行的土地上得到应有的惩罚。 为了让谷寿夫能顺利到达南京接受审判，中国政府派遣了以刑剑为组长的特勤小组前往上海，担负押解任务。刑剑起程赴沪的同时，谷寿夫当年的老部下河野满也率人秘密行动起来，伺机营救，或者就地致死，阻止谷寿夫接受中国人民的审判。 刑剑、孟彬、鲁一平和孙汉一行四人抵达上海后发现，关押谷寿夫的监狱长毕尚清已经被河野满所收买。虽然河野满营救谷寿夫的幕后指挥都被刑剑一一挫败，但就在此时，一个偶然的机会，刑剑发现和谷寿夫同处一监的“共党”要犯竟然就是自己的妻子白秀诗。 承受着妻子被同时押解的精神压力，刑剑等人带着谷寿夫动身起程。在此过程中，刑剑的情感变化引起了特勤队员孟彬的注意。为此，孟彬怀疑刑剑是打入国民党内部的共党分子。经过一路复杂情感的较量，孟彬最终被刑剑的爱国为民精神所感动，不仅成就了两个男人之间一段义薄云天的情分，而且还放走了白秀诗。 在上海营救谷寿夫失败后，并不死心的河野满在开往南京的列车上安放了一颗定时炸弹。一场惊心动魄的较量之后，河野满作茧自缚，葬身于自己安放的炸弹，但特勤小组也付出了血的代价，鲁一平和孙汉双双殉职。在孟彬的鼎立协助下，身负重伤的刑剑终于成功地将谷寿夫押回南京。
A. 虽然仍有硬伤（例如Ansel Elgort呆若木鸡的演技），但这真是在技术层面近乎完美地展现musical魔力的电影啊！无论剧作还是调度，都在为略显陈旧的原版注入蓬勃的活力，几场ensemble戏的处理繁复顺滑到让人惊叹。如何让编舞和镜头各自运动又彼此互动，为感染力做乘法而非加法，或许正是音乐剧电影化成功与否的关键，而请问还有什么，能比坐在IMAX厅看斯皮尔伯格炫技般的满分答卷更舒服的事呢？2021.12.12 Pathé Quai d'Ivry
每一部西区故事都是Anita传，顾名思义除了Anita其他基本都是垃圾。以为原版男女主之间的龃龉和脚演技已经够糟糕了，新版男女主真的讨厌升级，电影演员最怕人丑胆子大演俊男美女，雪上加霜的是俊男美女配上原版就不讨喜的智障人设，他俩出现在我眼前的每一秒都是对我人生的糟践。斯皮尔伯格的摄影和调度每一帧都写满了我厉不厉害，可惜成熟（注意是成熟不是优秀）的技巧加在一滩屎身上也只会让人更反感这滩屎，至于音乐剧层面我已经完全忽略了。
斯皮尔伯格说这是他拍过的最难的电影，确实很难，超越经典太难了。
Spielberg经典重现 “你们不要再打啦”
即使是老斯重拍，这个故事依旧无法让人喜欢，冲动易怒的街头小年轻约架，互相捅刀子，或者背后放枪，冤冤相报，仇恨的无止境，爱情在里头充当了下手的导火索，虽说是经典歌舞片，歌舞在其中的优势却难于显现，老斯想要尝试一下类型，这可以理解。
斯皮尔伯格去拍迪士尼吧
其实吧，歌舞片特别适合去渲染电影中这样的爱情以及悲剧的情绪，但是，很不幸，整部电影，总感觉是大家为了歌舞而歌舞，和剧情没啥关系一样，以及，中间为啥那么多和男女主无关的那么多时长的情节？
看不太出翻拍的意义，像红蓝舞蹈对决的新意，并不如旧版火红场馆里五彩斑斓的舞动来得热情高涨，特意跑去教堂的“假结婚”，也不如在裁缝店里顺手拈几个假人嘉宾们来得生动趣味。但是新版的Anita很亮眼，1961版的Anita这次回归演药店老板娘，也有点传承的意味，还有新加入的，警察局Jets们自导自演的“人生经历”那段也表达得更清晰。他们就像是布努埃尔《被遗忘的人们》里同一群恶性循环的问题少年，背后的社会才是问题。Jet Song和America都编的好好听。
3.0。出色到近乎超現實光影和調度無不昭示著，斯皮爾伯格尚有能力執導一部中游水平的商業片。因而更加不明白為什麼他要花精力改編這個極為平庸舊作。最大敗筆在於毫無火花的男女主角——讓baby演這種角色足見斯皮爾伯格現在的選角能力還不如埃德加賴特，相較之下女配甚至過於亮眼了。
各方面几乎都是满分吧 斯皮尔伯格出品必须教科书般质量 几段斗舞精彩绝伦 很喜欢女配大嫂的戏 很有张力 但整个故事真的不是我的菜 年代感太重 剧里男主提到我们在72街车站见 我心想 怎么让女主往下走100条街... 好的 后来发现这并不是In the heights
3.5+ 重新认识（美国）歌舞片。歌舞片是自然的不自然运动，以奇观为唯一输出的cinema；音乐被运动引领，声音提供节奏，于是外在的情节都被奇观内简单叙事所取代。它是绚丽的，或许也是机械的，但这种形式却足以称得上伟大
女主可以不要这么恋爱脑吗？
算是国师的芳华吧
Spielberg经典重现 “你们不要再打啦”
还不如让tick tick…boom提名Oscar BP
第一次看这种类型的题材，感觉不怎么样，但是演员颜值我觉得还可以，剧情的话中等吧
故事本身就不太能喜欢起来，但是斯皮尔伯格打破了原作的舞台剧感，光影也有所升级，有几个镜头的调度水平依旧很好，但是就像网友说的，这个翻拍没啥必要。
翻拍此片的重要性，除了當前多元化的文化環境外，實在找不出別的。斯皮爾伯格出手，技術質量一定不會差，可看性也不錯，但整體實在無法令人激動。
这个时代还翻拍这种话百老汇音乐剧就是一种文艺复兴，现在的美国人天天刷视频，这种动辄俩小时半的故事夹着一个多少时的歌舞让看惯短视频的人坐如针毡，但只要看进去还是可以慢慢享受的。大部分演员歌舞表演表现不俗，其中男主角用力过猛感觉不太自然，相比之下俩个男配跟随性洒脱一些。电影一大加分项就是镜头。斯皮尔伯格的运镜那绝对是教科书级别的，外加光的利用和颜色的衬托让角色的内心跃然大银幕。电影剧情翻拍经典，原版致敬了《罗密欧与朱丽叶》所以没啥好说的。电影的音乐部分用力过猛，导致某些角色几乎没说过台词都是边唱边跳不说rap。剧情在2小时后开始摆烂，因为作为观众无法代入原谅杀夫之仇的敌人的设定，这太奇怪了！原版就是这么拍的所以这个歌舞片就是个百老汇音乐剧，想看逻辑严谨的故事剧情片的话还是别看这玩意了。
没想到斯皮尔伯格就真的就拍了一部歌舞片，导演利用影像扩展了舞台空间，调度也随着音乐节奏很有韵律感，当然音乐在此起到很大作用，这也是音乐剧的优点，但同时也拍得过于音乐剧了，人物及情节服务于音乐，具有很强的“工具性”，而且故事情节放在当代也略显陈旧，我已经想像到原版舞台的表现了，再加上现场感的渲染，我可能会被感动，但作为电影，人物的逻辑缺憾便显露出来，并被加以放大，所以对男女主都很难共情，反而女二的感染力更强。7.2
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