二十世纪初叶，一场洪水，滔天而至，文阿陆与母亲在大水中天人永隔，徒留伤悲。 三年后，某夜，广州府。月黑风高，“华清”浴室发生枪战，“聚源社”“义水轩”帮主双双死于乱枪之中。小裁缝文阿陆无意中撞见这一幕，平白无故惹上杀身祸，被赶来营救社主却误杀了社主的聚源社三当家于义龙，当场要灭口 文阿陆仓惶奔逃，走投无路。幸遇“岭南”洋学堂女学生宋芳华救助脱离险境。宋芳华刚公演“哈姆雷特”未卸妆，夜色中被文阿陆误认为俊美少年。文阿陆返回裁缝店，向两小无猜的师父女儿万心莲诉说奇遇，万心莲早已心许文阿陆，对宋芳华心怀感激，催促文阿陆去面谢救命之恩。 他们浑然不知，文阿陆己成了失去帮主的两派江湖好汉追杀的对象！“华清”浴室那场火并其实都是觊觎社主地位的聚源社二当家陈云生一手策划！他的如意算盘是：一来铲除前堂主，二来陷于义龙为杀害帮主的凶手，再假借惜才为于义龙掩饰真相，以此控制于义龙，除去他顺利接任社主的最大障碍。但闻知当夜命案现场，于义龙放走了目击证人，实在非同小可，立即命人散播谣言，把杀人的黑锅扣到了他暂不知名的目击人身上。 一心以为宋芳华是男子的文阿陆前往洋学堂致谢，却相见不相识，失之交臂。文阿陆独特的个性，和狼一般的机敏引起宋芳华极大的好奇和兴趣，主动邀约见面。忽见女儿身打扮的宋芳华，文阿陆来不及吃惊，已为宋芳华的脱俗气质与聪慧开明而仰慕倾倒。一直对宋芳华穷追不舍的洋人马修暗中把文阿陆看作情场对手，势不两立。 聚源社原社主独生女儿赵翠儿冲动鲁莽，只身携枪往义水轩为父寻仇，于义龙赶来援救，诱走追兵，身受枪伤，幸遇万心莲援手相救，义龙从此把万心莲放在了心上，也种下了赵翠儿视万心莲为情敌，因妒生恨，不择手段陷害万心莲的诱因。 陈云生如愿坐上大位，锦上添花还吞并了义水轩，因而更加担忧设计铲除前帮主之事东窗发，于是下达江湖追杀令，加紧了对文阿陆的追寻和追杀。 心比天高的文阿陆誓言买一付昂贵的楠木棺材厚葬双亲。海口夸下，才意识到谈何容易，不服输的性格促使他不要命的找赚钱机会。适逢殷实商人李宝寅家族事业遭遇洋货冲击，奋起抵制反抗。德商花耶洋行大班汉斯首先迎战，以一场拳赛激李宝寅赌输赢。谁知汉斯请来的是美国拳王，李宝寅雇请来的参赛者个个招架不了，被打得七零八落。文阿陆被高额赏金诱惑而来，硬是不屈不挠撑下了全场比赛虽败犹荣，全场观众沸腾！观众席上，宋芳华也为文阿陆的坚韧不屈流下眼泪，如果说，在这之前，文阿陆只是令她好奇，此刻他已掳获了她的心。 一夕之间文阿陆成为全羊城传颂的少年英雄。 随口一句豪言，文阿陆果真如愿以偿，用楠木棺厚葬了双亲。没想到，给遍寻不着替死鬼的陈云生提供了线索，文阿陆被活捉，押到江边欲执行私刑。幸于义龙及时赶到，看在万心莲的救命之恩上，为文阿陆向陈云生苦苦求情。而文阿陆也义气地没有扯出于义龙杀人之事。赵翠儿己按捺不住，抽刀刺向文阿陆，宋芳华带着警察赶至，陈云生等急作鸟兽散，再次救了文阿陆一命。 经过此番劫难，加之宋芳华的启发，激起文阿陆不甘平庸、不安现状强烈企图。汉斯也看上了这个拳击场上不屈不挠的华人小子，利诱他进入洋行。文阿陆心动，立志苦改头换面，要当人上人。一进洋行，他落到了马修手中，被派去打杂，然而善于把握机会的他，假冒马修竟然谈成一大笔生意。马修当然不会任文阿陆为所欲为，诬陷文阿陆偷窃，把他送上了鞭刑台。为了摧毁文阿陆的自尊，马修扬言只要文阿陆认罪，便可免去皮肉之苦。万心莲力劝文阿陆认罪，宋芳华却认为名誉重于一切。文阿陆选择了捍卫名誉，咬紧牙关忍受了鞭笞撕裂肌肤的疼痛，自此，他和宋芳华的心更近了，而万心莲也察觉到了文阿陆情感的变异，黯然神伤。一波未平一波又起，马修不甘落了下风，故意把文阿陆打扮成小丑，逼上街做活人广告……
最后一句:致在外的游子。
非常喜欢。以小男孩的视角讲述了那个年代的混乱时局，但妈妈的清醒、果断有魅力加上爸爸努力的寻找出路，还是使人看到希望。妈妈实在是太漂亮了，那种古典的、经典的魅力，爸爸后来也发现很帅啊，有点保罗·纽曼的样子。
剧中人均爱尔兰文学学士的贝尔法斯特与其说是电影，不如说是一出戏剧，或者是离乡者的镇魂曲。神剧本！7
很像正午阳光品牌会做出来的影视作品，从一开头场面到人物关系，都是好但似乎又有点滥。从景到摄影都弥漫着舞台剧摄影作品的气息，尤其人物常常正脸特写来处理，更像是摄影作品的动态影像，其中不乏一些小男孩在车下可以清楚听到父母的谈话这样的情节，就更能理解为一种舞台剧了。但是这部电影里舞台剧和电影都用了彩色来处理，黑白光影反而是一种真实生活。最喜欢一场戏是爷爷奶奶在窗边的谈话，丹奇为整部戏注入了恬静的烟火气，是一种日常的美，不是戏剧味。这里我也喜欢这部影片的黑白摄影，它让朱迪丹奇脸上的皱纹更加深刻清晰，展现了苍老和岁月的力量，不同于兰心里我总觉得黑白是为了掩饰巩俐作为本身的年龄和生理状态，智齿利用黑白摄影是不太精致的布景变得更有风格，这部电影的摄影匠心独运。最后丹奇的送别戏和别告诉她一比较高下立显。
我想什么时候写点东西纪念我在义乌的好时光。最后奶奶在向她的儿子说“走吧，现在就走，不要回头，我的孩子。”就像费里尼的罗马在向他告别。
完美的亲子电影，剧情连贯，角色生动，音乐也很棒。
大背景、小人物、童年视角和乡愁的老配方，那场骚乱更像是强加的戏剧动力，个体裹挟其中的层次处理得简单又混乱。比较真诚动人的是小男孩一家人相处的点滴，电影里的牛仔主持公正，飞车渡过难关，现实中离开的和留下的都是时代洪流里的浮木。孩子关心的本该是座位的远近，要做的选择确实海的这边和那边。
汪汪队～汪汪队～小孩子看可以的，but u1s1现在的动画片越来越没有以前的有趣了
北爱尔兰版罗马，get yourself to the moon
霏霏第一次来电影院
布拉纳爵士温柔的乡愁，总让我想到余光中的诗。
What works还是1969年北爱尔兰这个历史性的背景，把影片的深度和维度都拔高了，(thanks to当年写过Derry Girls 3000字essay 还算有了解)。Kenneth Branagh再次证明是个mediocre导演；摄影方面的deep focus, 构图有点公民凯恩的风格，但挺不适合这种家庭回忆的drama... still, rooting for Caitriona Balfe to get that Oscar!
这啥呀……既想厚重，又要幽默，还要伤感，还想炫技，加一点味精加一点鸡精加一点酱油加一点蔬之鲜，最后一锅乱炖成失真潦草的漫长流水账，一点意思都没有。
感觉现在导演也不把小孩当小孩，植入很多新技术，很多新科技到电影里
and don’t look back
肯尼斯·布拉纳，一个庸俗/确有才气/沉迷摄影教材/醉心奇技淫巧/为自己中产以上的无趣童年涂脂抹粉/的自恋狂。
远超预期 观感好过同类型的「Roma」「Licorice Pizza」，黑白摄影和运镜没什么特别的意图，纯粹的为美而美，看起来没什么负担。电影院放映的大众款商业片是很多人童年的电影初遇，笨拙的OST插入方式显得片子很质朴。前半段故土的日常零碎和冲突都在为后半段家庭决定作情感铺垫，所以第二幕Balfe对异乡的迷茫、第三幕Dornan关于爱的解读才会那么感人。比起片子地域性质的科普，旧时光的缱绻怀恋更打动到我，在后疫情时代得到表彰，也是因为大家都需要这样简单而略带伤感的电影去找回一些曾经拥有的美好罢。
三星半。运动镜头很流畅。Van Morrison快要承包BGM了
英国电影《贝尔法斯特》。《天堂影院》后，童年记忆模式爆红，引来仿作无数，此片则是最新的一部。肯尼思·布拉纳是个不错的演员，作为导演却总差一口气。此片只是基于个人（？）的零碎童年记忆，将其置于宏大的时代背景中，想通过儿童的眼光，反映当时贝城新教与天主教之间的激烈冲突。可惜故事性太差，且不流畅，让人很难进入影片所设置的情境之中。导演只能玩点黑白影像、大特写镜头等，只是给演员增加些表演的空间，于剧情毫无裨益。不断加入当时的怀旧歌曲，只是让电影变成了MV。
很精炼的回忆体；表达的直白并不是缺陷，而是一种成年作者以自己好莱坞的特性对过往的再组与充足，很近一部来说之对于作品自我印记的进一步加深。虽然对于这种风格并不偏好，但那条小小的爱情线仍然充满了令人向往的童真与纯洁
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