典型的热内风格，适合一个完全不赶时间的下午，拿着零食慢慢品。
让-皮埃尔·热内2022年作品，法式幽默+性感喜剧，色彩斑斓，热辣搞笑。
陈词滥调+过时又自以为好笑的幽默。像极了法国车觉得自己牛逼极了却销量惨淡的样子。
本有成为反乌托邦巨作的潜质，但导演的浅尝辄止让这部电影最终驻足于一个小型室内荒诞小品，人物的特质也无法承载更为深远的命题。当然作为流媒体播放的家庭娱乐倒是绰绰有余。
谁想到2202年了 战云密布的欧洲甚至世界 如此的与1936相似
完成度极高的科幻小品，集荒诞、喜剧和惊悚于一身。细节丰满、推进不无聊、人物和机器人性格鲜明。在充满幻想的表象背后，又影射和探讨了诸多不可言说的问题。四星半！
3.5中规中矩
疫情封城禁足语境下的时令之作，一种“复古科幻”，缤纷色彩里面裹挟的科幻想象已经是陈词滥调了，只能作为法式无脑喜剧看，并无新的灵感或批判。1375
节奏拖沓，乏善可陈，精彩的二战盟军间谍故事看起来如同儿戏，无法欣赏。
依然典型的热内风格，恶趣味的狂想曲，这次是密室型话唠片。从模仿人类情感、掌握幽默到突破人与机器的界限，反客为主，逼人类出演《直立搞笑猿人》，可最终还是因为对人类的“全面模仿”导致自己的灭绝，十分具有讽刺性。不过未来倒真的可能是人工智能和极右翼人类一起竞争领导权。
多年不拍片的热内大叔，居然拍了一部新类型——科幻段子电影。把自己的前作致敬了遍。有几处笑点还挺奇怪，然而在反乌托邦的大背景下，整体比较疲软。可能是疫情影响吧，表演空间太捉襟见肘了，各种露怯，另外导演曾经钟情的脏奶油色，在数字时代，怎么看怎么腻。
同样的时代背景下，同样是战争中的文戏，比<至暗时刻>差了不止一个档次。比较亮眼的是演员的表现，几个主演都出色的完成了任务。但是一部片子的优秀与否不是演员能决定的，整部片看下来平庸两个字都要浮在屏幕上了，Not Intense at All，更不要说这种有严肃主线的剧情片里非要加上一段感情纠葛，而且占用的篇幅还非常之大。不管这段感情是否真有其事，它都不应该在此片中成为重点着墨的片段，过于浪漫化隐蔽行动的后果就是让观众完全紧张不起来，导致最后看到宣读行动成功的电报时情绪根本没有堆叠，一脸问号的看着他们瞎激动。
3.5。扣下半星因为这尴尬的感情线，虽然我嘴上说“谁能拒绝穿制服的脸叔呢”，但是当蒙塔古顶着脸叔的脸精神出轨（？）还是让我觉得难以接受。
好家伙这么个小故事塞进多少元素啊，演员演技大赏。小胡子的间谍系统等于没有，让各种忽悠瘸了，还不如死脑筋就守该守的地方。
看的时候想起 Thursday Murder Club 的那本书名，The Man Who Died Twice，一个死了两次的人。当然这故事里还有一个根本不存在的人，和一些短暂假戏真做的梦。电影探索的是战争时期主角创造虚构、在虚构中投入真情又难免沉迷，是天然很有文学气质的主题。虽然感情戏略尬又细碎，却也还算切题，可以接受。只是不得不感慨脸叔美人老矣。又及，查了一下 Ian Fleming 居然真的在历史上的 Operation Mincemeat 里！
有进取心的导演会大胆预测，更会保留自己最擅长的风格又扩大审美追求的半径，比如热内，热内的冷幽默一向会呼应人性：擅长骗炮的男人无法忍受没完没了的情感热身，“只是想跟你上个床，为什么要看你的情感笔记、要聊丝绸绘画跟秋海棠移植”，对房间里的香氛到底是“鲜割草坪”还是“掉在柏油路上的雨点”毫无兴趣；对爱情充满幻想的女人则“我喜欢真实存在的东西，比如西伯林亚铁路”。无论科技再如何发达，未来人类困境的本质并无不同：爱或不爱，真情或假意。跟人工智能相区别的仅只有人类情感，哪怕机器人莫妮卡语出惊人，“阳光下的粉尘令我想起宇宙中新生的星体”，我们都知道只是文体装置擅长模仿。葛瑞格留遗言“一定要记得修理我，我把我们的枕边话都备份了”，也只是程序设计，机器人对人类定罪的理由通常是“保存反映人文主义的颠覆性文书”。
三角恋感情戏又臭又长，搞得三个人都不讨人喜欢，主线剧情则讲得不明不白（不排除我对历史不熟悉+没仔细看），反正就是头重脚轻，十分失望。
一如既往地有趣，虽然感受到了工作流程的味道，但我觉得最后的部分还是有点cult的。
其实应该算谍战片，故事根据史实改变，可能比现实更戏剧化，但英剧特有的冷峻、严谨、精细风都还在，英音也是一如以往的好听。只是中间插入的感情戏实在太尴尬，看得只想抠脚。
节奏拖沓，乏善可陈，精彩的二战盟军间谍故事看起来如同儿戏，无法欣赏。
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