疫后重启第二天的电影院夜场，满场不足20人，平均年龄40+，歌声一响起都会跟着落泪，但始终不能把主角代入，太爱梅姑了，那坚毅又倔强的眼神不是训练一年半载的人能诠释的。
三星电影本身得不了
两小时的沉浸式粤语训练。
只看了导演剪辑版，拍的很平庸，算是拍出了梅艳芳的一生，然而却充满了凄惨的感觉，整体就如同一盘散沙，有些剧情还没讲完就转入了下一段
杨过长发的造型像慈爱的大妈，袁承志也老了。
不肯 绝对不肯接受命运 宁愿一生与它对抗 都不许造物弄人
故事碎片化，更像是梅艳芳逸闻录。王丹妮模仿得算够像了吧，但角色整体还是单薄。再就是张国荣选角有点油了。此外减分点还有无节制滥用柔光特效和复古滤镜，以及一些塑料质感的出戏布景。
影片失败的原因在于梅姐的很多朋友都还活着，剧中的许多角色依然在世，这就导致很多话不能说，很多人不能拍。
说实话，如果我不认识梅艳芳，光看这电影可能会觉得她平平无奇，可见拍的多差。
电影中所有人都太瘦了，那种21世纪审美的瘦。抛开张国荣选角的严重失败以及对近藤真彦莫名其妙的严重美化外，这部电影最大的问题是基调定位太错误、着墨重点偏差，把梅艳芳的一生塑造为寂寥悲情爱而不得只得孤身告勇的风雨中的花，这种对文艺女星常见的想象非常令我不舒服（就像许多人对张国荣一生的幻想也是悲情苦痛，这种审视轻佻又刻奇），实际上这种感受是只在梅姐人生后期回望走过的路时才有的遗憾，是任何一个人走到生命终点时都会产生的孤单感，并不是梅姐人生的底色，梅姐是勇而不孤的，梅姐的“达则兼济天下”也不只是捐款和提携后辈，相比《女人花》，她更多是《冰山大火》。作为传记电影已经立求把影像资料和拍摄结合、也在努力求真不杜撰（除了一些不敢拍的东西...），但站在粉丝角度很难说满意，虽然全程都在掉眼泪。
唯一能对得起“香港的女儿”的塑造，是梅艳芳出身于街坊邻里，之后又无论何时都能从舞台走下来成为左邻右里。这也是我对旧时香港娱乐圈的好印象：庶民味、市井味，艺人、记者和观众处于一个圈层不分家，而且基本上每个香港艺人都有一个艺人、记者、观众之间默认的绰号。对香港人来讲，梅艳芳就是“阿梅（妹）”、“梅姑”。
王丹妮作为第一次出演电影的演员演得相当不错了，而且她和梅艳芳在外形上也有部分相似，尤其是嘴唇。只是她演的比较柔弱，没演出豪爽仗义的那一面，当然，这也许是剧本的问题。
妆容造型都很有年代感。人物传记式电影故事线没那么清晰明朗，感情线有点虐。歌曲虽然带着浓浓的时代烙印，但都很好听。respect。
［院］最后一段婚纱《夕阳之歌》还是挺感动的，女主还是挺神似的。Leslie的选角挺令人失望，完全像是一个需要存在的工具人。
再过30年拍肯定不同。
因为离2003年太近，还有许多在世人的影响，要避开一些艺人，所以也是局限之处。
娱乐圈最重要的东西，就是别人没有，你有——无独有偶，2021年，西方的「戴安娜」王妃「自己」驱车回到了一位名叫《斯宾塞》的女人身边，东方则「众星捧月」将一位名叫《梅艳芳》的女人「抬升」拉到了「歌后」至尊的位置上。从类型角度来看，导演对于「传记」电影的理解是过时而浅显的——作为一部重访历史现场，以「原型」人物为核心，试图重塑「女性」身份与造型——打破女性刻板印象的电影，本片对于父权规训与男性凝视下的女性生存困境没有任何自省。讽刺的是，这位「梅姐」不仅把男人们为她量身打造的黄金「战衣」披在身上，还把男人们经常挂在口边的哥们「义气」看得比什么都重。这或许正是粉丝抑或观众无法靠近、看清「坏女孩」的原因。所以，这件「雕塑」作品被「梅艳芳」哥哥起诉抑或「吸血」也并不令人意外。风华绝代花一朵，世间处处梅艳芳。
张国荣的演员，简直没眼看啊，还敢拍《胭脂扣》。。。
王丹妮作为第一次出演电影的演员演得相当不错了，而且她和梅艳芳在外形上也有部分相似，尤其是嘴唇。只是她演的比较柔弱，没演出豪爽仗义的那一面，当然，这也许是剧本的问题。
梅艳芳传奇的一生，很难被浓缩为一部电影，但《梅艳芳》却尽可能的在努力做好这一点。电影中作为的导演梁乐民并没有刻意的去制造冲突，而是以她生命中最为重要的时刻作为电影的节点，从童年贫苦的艰辛到中年面对病魔的坚强，其将一位才华横溢，积极乐观的香港之女再次跃然光影。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
