被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
埃菲尔铁塔是我心中最向往的旅游圣地！我对电影唯一不满的是影片缺少了铁塔最后落成的镜头，哪怕是用动画做出来也算呀！最后的那个A更增添了浪漫的意味！
编剧这样瞎编，编故事前都不看看百度百科吗。很狗血的爱情故事，婚外情全被写的很唯美，难已置信，三观不正。反而全片没有太多描写埃菲尔铁塔。
风间俊介演技力惊人。居然是部作家电影，作者和编辑的角力，真实与虚构的界限，创作时的取舍和妥协。就是这个全部由巧合构成的故事实在是太无聊了，没有任何的醍醐味。どうでもいい。
真的 如果不是看了严重剧透的长评 这个剧乱七八糟的叙事风格真是把好好一个电影整的稀碎 能看出来导演想前后穿插叙事 最后揭开谜底 只是处理剧情的能力实在有限。多给一星 完全是给特殊失踪专案组的金先生
其实是蛮有意思的，氛围也营造得很好，但是感觉没有说明白这个故事，很混乱，或许导演有自己的思路，但呈现出来是乱的。
一个好的工程项目应该是有用的平等的和持久的。
故事真的很俗套，然而还是被埃菲尔燃尽理想主义站在铁塔上的几个镜头打动了，如同工业时代蒸蒸日上巴黎。如果它能把故事讲得更丰富而生动，而不是停留在穷小子与富家千金爱而不得的故事，该是多么绚烂的时代挽歌。
韩国恐怖片质量一年不如一年，法术穿越，输出靠吼，鬼格分裂，致敬闪灵，一惊一乍，故弄玄虚。法术版昆池岩，全靠金康宇演技硬撑了90分钟。
还可以吧，叙事顺序上下了点心思，有一点点恐怖游轮意思
各种元素都有出现，丧尸感都出来了，开始以为时空穿越，两拨人遇见，后来觉得嗯第一波可能是死了，后来又发现男主也是死了，鬼鬼窝里斗，然后男主妹妹也来了估计也是个死，谁都逃不出。
同样是伽椰子风格的鬼，化妆比《致命感应》恐怖，因为更接近真人。铁锹划拉的声音让人想起《寂静岭》。
怀念以前韩国恐怖片类型各异，还能开着灯拍的年代
铁塔立项开始还挺专业的赶脚，说明都挺理工男。。但是对于一个be的感情线也太多了，Emma的大面积特写也没有抗住这种跨越几十年的感情戏。。有点可惜题材了
风俗业司机小说家误入一家三口失踪疑案，旧书屋老头，小白脸食物链，江湖理发店，都市传说大哥大；前半段社会性文学性和悬疑感都塑造不错，结尾 Peter Pan 落点实在不太行
豆瓣分數過低，多加1星，沒想到當年遊巴黎最無聊的景點，背後有這一段感人故事。結合理性科技工藝+感性主角自己的愛情與堅持，不懂大家批評愛情戲多餘是什麼意思？A的是他的謬思，他的生命動力來源
100多年前建起300米高的庞然大物，确实让人惊叹。尤其是安装时出现问题后的精准调节不禁让人捏了一把汗。
男主太丑了 当纪录片看都受不了这个男主（2022/3/10周四晚）
这酸臭的爱情占比太大了，应该改名叫埃菲尔的早年爱情故事。白白浪费了那么好的故事和场景，耗资巨大复原场景，又请来英语区火爆的炸子鸡艾玛，属实有点可惜。
全片仿佛没有高潮，一半时间看到的都是倒映在屏幕里的我的大脸盘子
韩国沉浸式恐怖片《鬼门》 里面的Boos女鬼原本死于家暴被其父亲打晕却意外认为她已死亡 并将她裹尸透明塑料包装内封在了墙里活活闷死 死前的遭遇并被冤枉让她当时产生了严重的多重人格分裂，死后对她父亲深深的怨恨控制她的父亲杀人后来慢慢侵蚀了整栋大楼 变成了非常难对付的缚地灵 此事发生在1990年 从时间的跨度来讲又来到了1996也就是本篇电影的开场男主的母亲是一位法师正在超度此地缚地灵不过死于女鬼给她制造的幻象自杀了 过了4年后男主发誓要为母亲报仇并进到了此地大楼，遇到了在1992年为寻求恐怖素材获奖而来到此处却不知道自己已经死亡的三人小队
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