中间的悉尼大赛真的看的人热血沸腾。日常也好细腻，打动人心。就是最后一下给我整蒙了，遥这是人格分裂？
1.色光搭配真的太单调太初级呆板了，全片都是同套的万能方案vl.1，倒也契合整个影像风格；2.待补原片，目前的猜测是新版在填充了超多隐喻细节和情绪节奏（enoch,you earn it…）后并没有变动整体故事线，过时fiction并不能撑起太过现代化的躯壳；3.至于对精神分析的借重，这部显然在超越30.40年代在美国爆火的弗氏，精神分析的内容不过是最初级的文本层，创作者在此上挪入（本质上同样初级的）社会、历史向度的人性批判，是很聪明也恰当的做法；4.这套诡谲故事搭配战争历史的手段显然不能被他玩出花来了，这么多年下来愈加套路化，怎么，这算作者自我标识吗？请回头。
相比1947版，我更喜欢这个结局。斯坦像是被命运安排好的人，发现怪物，成为怪物，贪婪虚假迈向黑暗深渊，而不是被救赎。
就，很一般🙈
期待了一年多的片子结果就拍成这样 你想看的他全不拍 那何必掏出这种卡司 真浪费。
几天时间全系列刷完了 画风和画面的流畅度都称得上一绝 半身和特写镜头几乎完美 不过全身镜头就很容易出现崩掉的比例 整体看下来 因为剧情走向没有什么太意外的地方 也没有觉得很热血… 但有时候不太想看运动番是因为最后一定会因为升学、毕业而逐渐变成失去高光的大人，在回去看第一季就感觉真的内心复杂。
will the circle be unbroken,
有好几个地方不清不楚，比如男主和父亲的关系、女心理医生最后反水，整个片子的气质还是很复古华丽的，男主最后的那句台词扎心了。。凯特布兰切特感觉演任何角色都是一样的，太端着了。。
隔了好久终于有时间看了呜呜😭
终于看到了，感觉我已经免疫了，在凛遥分手的时候我甚至因为双方都相当心疼而露出微笑
6.8/10 关于狂欢节，关于马戏团，关于那些惊奇诡异的体验，也正是关于电影曾最本质的视觉吸引力：无数奇观的反复交叠。但无论是叙事节奏，还是与大时代背景的结合（二战宛如不存在的底噪，毫无与剧情的实质互动），还是转场（黑屏的淡入淡出时常显得突兀），或是男主的创伤背景（拖沓到结尾的潦草插叙），都有着或多或少的硬伤，以至于无数Film Noir的技艺和奇观的堆积都未能够转化成统一的氛围，也就在情感上泄了几分气力。前半段在过量向观众展示那些古早的“科学的”戏法之后，突如其来的“两年后”的转换让后部分在视听上都稍显疲软，一时无法适应。许多可被进一步刻画的恋物般的物件都沦为简单地服务于结构的工具，并未能蕴含属于自己的符号意义，最后也只能是走马观花。
略显割裂，但仍然掩盖不了厚重和迷人，联想到《大地惊雷》。
完全是被中文名《玉面情魔》吸引进来，画面极美，剧情叙事极慢，前半段太过拖沓，属于慢热型剧情。“骗子终被骗”的故事太简单，但电影整体完成度高，人物有血有肉，结局男主变成自己当年鞭子下的 geek 这一点则太过宿命。但三位主角都是玉面，观感极强
被低分的作品，德尔托罗的风格依旧犀利，有一点类似于邪恶版的远大前程，乡村小子学了一堆技巧，贪婪的他想要的更多，结果惹了不该惹的人，做了不该做的事情。
如果你看过低学历大师把一帮明星企业家精英大佬骗得团团转的新闻，那么这部电影是有其现实依据的。每个人的心里都有缺口，骗子就是发现了这个缺口并加以利用，仅此而已。男主太帅了，但是气场完全被大魔王压过去了，最遗憾的就是男主还是太嫩，影片整体还是非常好看的
所有的驱力都是一种向着死亡驱力，因所有驱力都是重复的、过度的，最终必然是具有毁灭性的，就像卡莱尔对于金钱的渴望，就像法官夫妇对痛失的儿子朱利安的渴望，就像富人斯拉对于爱人以及孩子回到身边的渴望，每个人每个意志都在强迫重复中、在过度中不顾一切的渴望回到伊始，回到那个想象性完满的内心之孔洞形成前状态，直到毁灭。
德尔托罗的这部新黑色电影风格虚无、略显压抑，第一幕用色调和各类视觉元素（如多次使用虹膜镜头）致敬早期默片，之后则回到他最爱的二战前后年代。本片的摄影、美术、服化道都水准颇高，片中的嘉年华场景让人印象深刻，但人物塑造颇为薄弱，比如鲁妮玛拉的角色非常苍白，布兰切特的角色更是没能有机融入叙事。影片中心围绕在男主角的心理活动上，确切地说是围绕在他如何面对自己装神弄鬼的骗术上，不过影片并非纯粹基于逻辑和事实，也有意滑向神秘主义。影片最大问题在于，在男主角做出结尾的重要决定前，影片既没有进行充分的戏剧铺垫也没有完善的心理描写，导致影片的结局显得生硬、刻意，难以与迷人的第一幕媲美。
京阿尼戒断症发作了，心思过于莫名细腻的家伙看起来还真是烦人…整体相当混乱，最后又是在干嘛？
哈哈哈
前半段太冗长了，后半段叫人眼前一亮，但拍这么长真心没必要。
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