奥斯卡是一定要选一部儿童片来填补题材空缺么?
5一句喜欢的台词:只能选一种方式后悔,人生就是这么回事。
不管怎样,黑白色调还是不错,画面构图也很严谨,光线利用也很舒服。就是剧情,不是十分喜欢,也许是不同地域不同文化吧,总之难以共鸣。
松竹映画一百年,所以山田洋次拍了这部电影,是想说电影是如何改变了一个人甚至是一群人的人生。不过这个剧本实在是写得太僵硬了,但还是有感人的点。山田洋次依然非常与时俱进。不喜欢男主的表演,非常膈应。
北京节的巨幕厅,中文字幕在一块小屏幕上,看得贼难受。整个观影过程中身边的小情侣爆笑不止,甚至最后老年阿乡断气的场景都在笑…就个人来说,全程基本没笑点,明明是部周年纪念片,大家却当成了喜剧片来看。导演对于电影的解构颇有《天堂电影院》的调子,包括回忆的插叙,但剧本《电影之神》却是《开罗的紫玫瑰》的翻版,但影片却又着重讲了淑子和阿乡的爱情,所以影片究竟想表达什么…?影片前三分之二三个人的回忆还行,到了后四十分钟突然老爹剧本获奖…颇有些不伦不类,影片结尾女主从荧幕走出来带走年轻阿乡的灵魂…好尴尬…还有就是女儿的旁白在影片中出现了几次,可总体来讲影片的叙述完全靠回忆穿插,突然奇怪的感觉…
90岁的山田洋次,还没有停下脚步,请继续拍下去吧!“在电影中死去”,或许也是他的理想。
看到菅田将晖这样的少年终变成酗酒好赌的老无赖,真的又唏嘘又生气!特别是永野芽郁演的淑子不顾所有人的劝阻也要坚定跟着他,我忍不住边看边大喊不要去!这个人后来会滥赌欠钱出轨,不值得你踩缝纫机帮他还债!就算结尾再温情,想起他曾经这样伤害家人,不能原谅无法释怀!
把同天的短评看完了,看的有些复杂。要说“一个个镜头之间,寄宿着神灵,那才是电影之神”,可是只有真正在做电影的人,才能哭的出来吧。拍摄环境其实相当局限,但人物调度与画面的协调性却做的很棒,可见分镜一定是下了功夫的,乃至于声音的处理也细致入微。谁会把赌博和电影混为一谈啊,赌博是脑子的病。拍电影就是赌博,只要想拍电影,78岁都不晚吧,但直到老死,真的能小小的成功一次吗?并且想拍电影的人啊,背后真的有很多人为他付出,他自己难道真的看不到吗。他才不要看到人物的表情,他要的是白色的浪花。在太阳要落下去的时候,也想快跑过去啊,让太阳落的慢一点啊。能知道演员的眼睛里有一整个剧组,能记得拥抱的时候有被雨淋湿的手,就是最真切的感动。说开罗紫玫瑰也好,基顿也罢,那些看过很多电影的人,为何还要变得如此傲慢。去拍啊。
看到了九十岁导演对电影热情的投射,更多的是拍给自己怀念过去的,剧情挺一般
完全代入里面女儿的视角,她是一个说出自己的不开心、愤怒以及委屈的女性形象(怡微),喜欢桂圆子载着树子去找乡时候的坚毅与眼里的泪光,还有淑子望着自己年轻时的照片,说“也不知道她现在过得好不好”,可惜山田洋次最终也没有给她们真正为自己代言的机会,就像乡以及很多个男性角色始终不敢去面对自己的生活一样,而导演总是通过一个突发事件来解决这些事情。#11th BIFF#
看到菅田将晖这样的少年终变成酗酒好赌的老无赖,真的又唏嘘又生气!特别是永野芽郁演的淑子不顾所有人的劝阻也要坚定跟着他,我忍不住边看边大喊不要去!这个人后来会滥赌欠钱出轨,不值得你踩缝纫机帮他还债!就算结尾再温情,想起他曾经这样伤害家人,不能原谅无法释怀!
胶片,艺术电影院,黑白镜头,制片所的人们,昭和女神和那位导演,还有东京的(wu)故(yu)事……
导演写给家乡的一封情书吧…但是我个人不太能共情...
#BJIFF2021#男主角写出《开罗紫玫瑰》的剧本,到底是不是刻意致敬,最大出戏点。致敬松竹100年,最后还是一条线成为献给妻子的情书,一条线归于失败家族群戏,迷影情怀反倒很无感。
剧本《电影之神》又名《开罗紫玫瑰》,影像平庸,可取之处是在电影中死去的浪漫
还与时俱进了疫情后的生活。
尽管这片子本身比较一般,还是希望老爷子长命百岁继续拍下去。
陈某某
9.26北影节,且不谈电影好坏,能同时在电影院看到苏打景子洋次郎和咩酱,听到苏打和洋次郎的「うたかた歌」已经很开心了🥳,只可惜最后还是没能一起来看/老板的狗头保住了/如果因为出差不能去北影节看这部电影,我就打爆老板的狗头!
3.5 其实并没有那么好,但依然被某种真挚表达的东西打动。就好像生活里你见到不那么会表达的人,甚至表达的东西本身也没什么稀奇,但依旧会被他的真挚纯粹感动到一样。大概是被真诚本身感动到吧?
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