被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
他们明确表示，如果我们不合作，他们将终止我们的合同。
解释太多，废话太多，前面一个半小时才进入正题，打斗敷衍，毫无美感，最后两人起飞的时候看出一丝…凤凰传奇的感觉？总的来说像是赶工之作，要不是基努里维斯人气太炸，估计矩阵也不会重启，为情怀看看吧，
寸头中年基努大叔还是很帅，然而还是看睡了，小小反讽还行，情怀卖光了，该死的华纳哟。万达IMAX 2D早场遭遇开头三分钟放映事故，没画面，后来重头再放了。最后的彩蛋只有我留下来看了，是续集，猫客帝国。
全片都充满了一种“老子也不想拍但是华纳说谁拍都是拍那与其让别人毁了招牌还不如让我自己来”的自暴自弃感，台词里零零散散的到处都是拉娜沃卓斯基对华纳比的中指，要是预算没这么高的话说不定能剑走偏锋地成为B级邪典经典，而且动作戏真的混乱又难看……那为什么还要看呢？当然是为了尼奥和崔尼蒂的重聚啊TT^TT！
如果是跟着主角一起变老的影迷应该会很感慨吧，科幻版的爱在四部曲啊！喜欢崔妮蒂这个人物设计，跟现实世界接轨啊。当然不太喜欢结尾的僵尸机器人，而且完全没有看第一部的那种震撼、进入一个崭新的世界的感觉，不过导演也自嘲了：电影已死。
但事实证明，
剧情还是可以的，值得一看，但是这个屎一样的打戏是怎么回事，基哥小拳拳锤敌人身上我隔着屏幕都感觉到了还没撒娇的女人来的有力度，所有的打戏都是有气无力甚至不如70年代邵氏的武打片。
看完之后，都没想明白重启的理由，无论是戏里戏外。
好拉啊...怎么能做到20年前拍的好像今天拍的，而今天拍的好像20年前拍的...
3.5星 没期待的那么好看。开头的“这一切是真是假，是疯了还是的确是真实”还算蛮磨人的，感觉看完这部电影以后有许多精分要放弃治疗了。视觉体验上没什么新东西，通过粒子允许虚拟人进入现实的表现方法稍微有点不尽如人意。飞不起来的Neo还是让人笑了一下，就像只肥猫努力蹦跶了一下一样。
至于那些粪里挑火龙果籽的优点，诸如策划会上、分析师口中及彩蛋里对现时世界的反省，全都蜻蜓点水。尤其是人与机器共处这个“进步”，既已碰到了前作背景的核心，却没有任何展开，与其说深化，不如说是摆烂。
🎯主题主旨：
Free your body, free your mind, just free!
代码创造的一切看似真实的世界都是虚假，爱情创造的一切看似虚假的情感都是真实。我如何把你从吊舱里拯救，却需要你放任孩子的啼哭，即使那孩子是系统创造的。我如何让你拒绝矩阵里草莓的甜美，而是来到地下种植草莓。系统可以欺骗的味觉和情感，当工蜂从睡梦中的床上弹起，谁在乎他们有过怎样的人生。
不要在老年的基努里维斯旁边放前三部曲的画面。年轻时候惊为天人的神颜有一天也会衰老，会不再好看。
可以看，动作戏比较拉，但又没办法不有，美术设计像是复原了80年代的街头审美，又土又旧，布光生硬，整体缺乏电影感。但是内核依然很科幻，机械进化出了亲人派、程序进化出了现实世界的存在、史密斯解决了“我是谁我要干嘛”的问题，已经有了相当的独立意志，另一个救世主的出现也是突破，这跟女性不女性没多大关系，就是说the one不是only one，大家都在进化中，这几个机体已经复杂到超乎想象不为任何个体所控制。IO迎来和平，于是出现了政治问题，leader过过苦日子，宁愿受点委屈维持平衡，但年轻一代不安现状，有人逃避现实的苦难进入程序，有人要争取更多的权益。这些关系和思考都是有趣的，只是表现得非常不好，好在影片从头到尾在自嘲。有了好的基础但在不适合的时间匆忙上马的项目，非常可惜。如果需要人类发电，最经济
还好留存了一份自嘲与解构，这一部分值两颗星，其余皆为灾难。拉娜到底为什么拍这部片子，背后又发生了什么呢？解释不清，唯有彩蛋里的那句话可以做脚注了——电影已死，电影已死，重复两遍。
自己复制自己，自己解构自己，那是资本家好糊弄，还是观众好糊弄，还是导演自己好糊弄？这片子的唯一好处就是，回忆一下好久之前早就忘光了情节的黑客帝国三部曲
矩阵强行重启，等于是电子文物还魂。神话需要小鸟去死，可是资本需要他永生。比预期中好点，至少故事说圆了。动作依然软趴趴，就最后的“高楼雨人”奇观还行。新意早已荡然无存，回馈粉丝全靠发糖。小鸟和小崔之间的吸引力够整个矩阵满格运转一甲子，这是造了几辈子的冤孽攒下的执念啊？凑到一起该湮灭世界了吧？然而并没有，老鸟和老崔把The One变成了The Two。其实这么好的设定，放开手脚改成个鬼片、歌舞片甚至脱口秀，风格多元化一点多好啊，可是偏不，就是要赚钱第一，在克隆中搞死自己。
哈哈哈就不能说是续作，应该是个独立出来的自我恶搞节目吧。前三部曲里设置一个反派Smith就讲清楚的讽刺，十多年后居然要直接变对白，通过人物的口叨叨叨来抱怨，就懂主创们这满腹牢骚和无奈可真是要爆棚了。尤其让破破烂烂的Merv在他们噼里啪啦打斗戏的时候大喊：“We had style，we had conversation, not this （打斗戏）BBBBB” 就笑疯，确实当年也是第一部比后面二和三的打打杀杀和爱情甜腻好太多啊。导演对非要出来的续集态度明显就是破罐子破摔，啊既然要重启，那就拍一部烂俗直白的来吐槽清楚吧。全片就是四个字：怨气满满。特别基努里维斯跟Trinity最后又来“超人”飞，起跳还露出的大肚腩，反差萌吗。感觉是故意把这“狗尾续貂”拍成烂俗喜剧片的，全程搞笑到不行。
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