被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
劳模姐都化在角色里了，电影却没兜住，遗憾呢
和她的第60部电影
太難看了什麼玩意兒（竟然是跟他一起看的第一部院線電影
#金帧9th#HOME4th 20220225
一流的化妆技术
Sooooo fucking good！Like ≪I, Tanya≫ good. Praise Jesus！ Praise the Lord！和≪老娘是谭雅≫和≪三块广告牌≫一样是度身订造的造星的大女主戏。这个人物的碧池原型只怕非常让人讨厌，但Jessica Chastain的演绎让她有一种可亲可喜的白痴似的纯真，哪怕脱离原型也无所谓了。非常喜感的基督教美国，五星推荐。当然看的时候召集一帮子同性恋抽着大麻喝着烈酒会更热闹好看。
新版节奏把控不是很好，前面过于轻松了，后面又太赶，地下抵抗组织的戏份变少了，感觉整体也弱化了独裁者的恐怖统治，更子供向了。旧版皮大帅的帽子落地是个很好的镜头，象征着法西斯政权倒台，新版删了真的不应该。
一个女明星，本不长这样，却动手抢其他外形稍逊的胖女人的角色，把自己脸型贴成这样，极尽用力过猛之能事，拍这种showy但又臭又长完全不知所云的好粉丝类glamorous传记电影，就是为了骗那尊小像。之前有某位影后也有这种化妆抢胖子角色的新闻好在后来角色又交回胖姐儿手里人家获得了认可。没想到这种事会发生在自己喜欢的演员身上，制片的还是她自己鼓吹“为更多各色少数群体/女性提供平台”的公司。我只感觉虚伪与羞耻。【qrbt之王龟头小二真的不能看了，已产生生理不适，口区
一年一度 今年是童年重映呀！这集小时候在光盘上看过好多遍呢。
极其降智的剧情，作为一部翻拍自上世纪的原版的新版，删减了支线与人物变化，使得整部片子成了一部充斥着《星球大战》元素的低幼闹剧。毫无逻辑与实力的反派，没有任何魅力的正派领袖，自我消解的戏剧解决方法，都使得本片滑入了愚蠢与弱智的漩涡。就算抛开剧本问题，该片作为一部动火电影在画面美术上的问题也是特别严重的。一是不合时宜与观感差劲的三维场景与平面化的粗线条的日式典型人物的结合不当，呈现出一种拧巴感与丑感。二是表意不明的人物表情刻画，给人细思极恐的不适感，这明显又是不符合本片的定位的。综上所述，可能创作者也不清楚自己在干嘛。
劳模姐的表演也真是OMG
每年都有的，整体平庸的，给女主男配准备的冲奥之作。
好难看，配音很差，特别吵，不过里面的立意不错
劳模姐终于不演爽剧大女主了，奔走相告！天真而破碎的塔米菲，唏嘘的味道拍出来了，深度还是欠了不少。无论如何，这就是本届奥斯卡最具突破表演——跳出“女强人”光环的劳模姐，更有厚度，更生动了！
纯为了捧女主角的电影，并不好看，而且逻辑很混乱
很程式化的美国梦人物的崛起与陨落故事，杰西卡查斯坦的妆容和表演很有说服力，安德鲁加菲尔德自带一种天真喜气，两人校园恋爱虽然短暂，但是控制不住的喜悦和吸引确实很甜，找到灵魂伴侣的他们，渐渐在成功的事业中迷失，最根本的是gay老公的欺骗，让同妻塔米走向了崩坏，最终在舞台上找回自我，她最后一曲不仅感动了自己也感动了我。多荒谬可笑，只要一口咬定坚决相信，总会变成救赎的力量。
很程式化的美国梦人物的崛起与陨落故事，杰西卡查斯坦的妆容和表演很有说服力，安德鲁加菲尔德自带一种天真喜气，两人校园恋爱虽然短暂，但是控制不住的喜悦和吸引确实很甜，找到灵魂伴侣的他们，渐渐在成功的事业中迷失，最根本的是gay老公的欺骗，让同妻塔米走向了崩坏，最终在舞台上找回自我，她最后一曲不仅感动了自己也感动了我。多荒谬可笑，只要一口咬定坚决相信，总会变成救赎的力量。
看前半段其实蛮浮夸的，看到后面这个复杂的人物突然立起来了。恭祝劳模姐封后！
哎，要是我在年轻点，知道的少点，再蠢点，说不定就给4分了
解除封控后影院第一刷！
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