这是一个黑白颠倒欲望横行的罪恶时代,贫富差距的急剧增大直接导致了罪恶和仇恨的火种开始暗自燃烧。在六木本俱乐部中有着一个关于“女神”的传说,传说中,只要得到了女神的祝福,便能够实现所想的愿望。前战地摄影师雑贺辰己(高田裕司 配音)正在调查一宗议员谋杀案,误打误撞之中,他得到了女神——少女天王洲神乐(斉藤圭 配音)的吻,当他因拍下了女神容貌而被追杀的时候,辰己发现自己奇迹般的拥有了不死之身,而手中的相机,似乎也有了如同武器一般的强大威力。
长久以来,神乐都遭受着母亲天王洲神泉(高岛雅罗 配音)的虐待,成为女神,更是由于被催眠之故。于是,辰己带着神乐,利用自己“写杀”的异能力,开始了一段惊险而又刺激的逃亡之旅。
看了国语版本的,从第一分钟开始就吐血,地域色彩这么鲜明的片子,影院居然还要排国语版本,这是为啥,我不理解。对黄金年代的港星滤镜太强,舍不得给差评。
唏嘘、反叛
对于来怀念梅姑的人来说,这电影算完成任务了,但泪点都在梅艳芳的生前影像上
梅艳芳演员挑得挺好,演的也很认真。张国荣的演绎者不行,油的很。整部电影带不起多少感情,像一个很长的MV,梅艳芳本人很励志,但电影反倒像是蹭了她的光芒,故事没讲好。
拍的非常浅,人物性格根本没立起来,梅姐的性格都被纪录影像支撑着,只要回到演员就很尴尬,Leslie 如果不冠名Leslie真看不出他跟哥哥有什么关系,以及两人友情也完全没有展开深入
最重要是自己喜欢,不必理会别人怎么想的
梅艳芳啊,全片80%时间都在孤独无助含泪看雨,这合理吗?
喜欢梅艳芳和张国荣这个CP,再有那个年代的歌都非常好听。
电影中所有人都太瘦了,那种21世纪审美的瘦。抛开张国荣选角的严重失败以及对近藤真彦莫名其妙的严重美化外,这部电影最大的问题是基调定位太错误、着墨重点偏差,把梅艳芳的一生塑造为寂寥悲情爱而不得只得孤身告勇的风雨中的花,这种对文艺女星常见的想象非常令我不舒服(就像许多人对张国荣一生的幻想也是悲情苦痛,这种审视轻佻又刻奇),实际上这种感受是只在梅姐人生后期回望走过的路时才有的遗憾,是任何一个人走到生命终点时都会产生的孤单感,并不是梅姐人生的底色,梅姐是勇而不孤的,梅姐的“达则兼济天下”也不只是捐款和提携后辈,相比《女人花》,她更多是《冰山大火》。作为传记电影已经立求把影像资料和拍摄结合、也在努力求真不杜撰(除了一些不敢拍的东西...),但站在粉丝角度很难说满意,虽然全程都在掉眼泪。
一部平庸的作品,浪费了梅艳芳这个好题材,对其诠释甚至不如《女人花》的万一,而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想,“港味”到底是什么,最终觉得也许就是三个字:不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛,无不是梅艳芳对不如意的反应,而这不如意的本质,也许来自于繁华社会本身的空洞,宛如1920年代的《了不起的盖茨比》,以及1980年代日本的city pop,归根结底,是现代人灵魂的空虚吧……
走马观花对我这样没什么了解的还可以,对真粉来说就太没重点了…
故事有不少遗憾,很多梅姐好友没拍,故事和现实有出入,不过配乐好,演员还行。
喜欢一部电影,其实是喜欢真实的人,怀念一个人,其实是怀念一个时代。
昔时人已逝,今日歌犹存。
置景和化妆还是可以的。大型cosplay秀。
还是推荐的,人物是立体的,但情节有点平,甚至没有撒故事,辉煌香港已经远去,还不如像无双一样,把故事讲成传奇,但梅艳芳没有做到。
难道应该把本人与电影本身分开吗?难道会有更多人是因为某位主创/演员而观看这部片的吗?这是对一个icon所能做到的最不超出预期的描摹,怎奈她已化作星辰,闪耀于夜空之中了。因此我永遠懷念你。3.6
7分很合理。梅姑生平的大致表层已经足矣打动人心,电影只要不严重拉胯都不会有太大的翻车,主演选角看得出用心,王丹妮五官相似度很高,哥哥的演员很出戏。但电影对于梅姑内心的探讨几乎没有动作,选择了用最平庸稳妥的途径去记录她,技巧拉满,灵性不足。作为电影它最打动我的居然是原始视频资料,所以,三星献给那颗天上的星星,梅艳芳。
啥都想说,啥都没说好。太多人都还在世,讳莫如深
我只想问一句:近藤真彦给剧方塞钱了?渣男还被美化了,我直接吐了,有这个时间我还是把Anita的告别演唱会再看一遍吧😅
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