太刻意了,主旋律最怕刻意。最难忘的是那个雪夜,大家对着玻璃上的党徽宣誓,真的是信仰和悲壮交织的感觉。
张涵予这个角色真脸谱化,既然是铁道英雄,怎么着也得有点铁路工人的样子吧。就算他真实身份不是铁路上的工人,但天天跟这帮工人混一起,要不引起日本人的注意,伪装一下低调的跟工人融为一体保命不好吗?可惜这位大哥形象打眼得很,角色塑造得跟个黑帮老大一样,你像个山里土匪都还好说点,你塑造成这样日本人还不怀疑给抓起来,你当鬼子都眼瞎智障啊?编剧能不能不那么悬浮,你拍的是中国抗战游击队,不是美国西部牛仔。
远低于预期,故事很平很散,甚至如同嚼蜡,偶尔紧张的片段几乎无一例外都戛然而止。但也有为数不多的优点:没给小日本鬼子降智,范伟演技是看点。最后<弹起我心爱的土琵琶>让我湿了眼眶。 论剧情最多两星,但因为范伟的演技值得多一颗星!
还是不要翻拍的好,不感动,连熟悉的歌谣也不动人。
有点抗日神片的感觉,但有些细节还是挺好的,范伟这部演挺好,就是不太懂叫爹是啥习惯。
范伟的角色很饱满,其他人过于符号化!画面感倒是非常浓重。
最喜欢范伟的卧底老王,第一次演英雄的范师傅,区别于传统的英雄形象,他抓住了英雄的精魂,表演一如既往得稳,粗糙的手,指甲缝里的泥,酒糟鼻——极有质感的人物,几场哭戏,层次分明,小石头追着老王喊爹的场景,太戳了!一群来自底层的热血儿女,冒着生命危险,扒火车、穿铁轨、偷物资、斗日军,大雪纷飞的工业小镇,1:1搭建的蒸汽火车,氛围感很强,能很快地浸入故事。
电影已经死了,游戏也过时了,我们需要更多 cat videos。
这几年抗日战争的情怀片拍了不少,整体质量是上升了,但仍然摆脱不了只有情怀内容空洞的神剧模式
不知道现在是什么回事,恶评显品味?画质拉满,音效拉满,情怀拉满,成功延续矩阵传说,有什么该得打低分?
【C-】如何让自我解构变得无比难看?《黑客帝国4》或许是最佳案例。开场便是过往重现的Déjà vu,然后将过往辉煌抽离出电影,注入游戏这个娱乐载体。但尼奥再度回归现实世界后处处都显着疲惫不堪,就像他们对华纳的戏谑一样直接。但自我吐槽早已不再新鲜,尤其是在当下连超英电影都力求于通过该形式榨干最后一点灵感,而你也成为你所批判的对象。为何如此?因为制造单纯的好看已近乎奢望,于是观众看见了更加支离破碎的动作戏,几乎是完完全全的视听折磨。理所当然的,无法产生任何对续集的期待,在各种meta里我们开始怀念严肃认真的娱乐电影,至少创作者能够相信其镜头下的世界。虽说捧一踩一不值得提倡,但好在2021还有《EVA终》,告诉观众大热IP时隔多年后的续集该以何种态度自反,至少先拍一个足够真诚的纪录片吧。
范伟演的也太好了吧!好看!我觉得好看!原来的人有信仰啊。
狗尾续貂,我好像看了个Fan制电影。虽然自我消解很容易出彩,但也要看新意。既想讨好新观众,又不想让老粉觉得寒颤,您得把故事讲好,否则情节无聊,再多划啦眼珠子的特效也还是无聊。这是一部完全没有新意的电影,许多场景的自我致敬,妄图拽下你感动的泪水,但在无聊的剧情面前,一切就像左脚踩右脚。真的不想,只能说三星是温柔的怜悯。
失望,老片翻新,既没有新意也没有老味道,节奏陈长,战争场面毫无战术动作,和张涵予之前拍的战争电影差太多,想起来徐老怪的《智取威虎山》,既有漂亮的动作场面也不失趣味性,然而这部同样翻拍的IP太失望了,浪费了这么多好演员,导演失职
张涵予个人气场很强,可是作为演员的符号,似乎其中包含“张涵予”的意味太重,什么角色都像是张涵予本人。
要啥没啥
电影充分展示了我们电影工业除了人才,别的都没问题,化妆道具环境氛围都很到位,除了几个无伤大雅的穿帮镜头基本没啥硬伤。但是剧本基本负分。给我感觉编剧(或者投资方)既不是军迷史迷,也对观众接不接受毫不关心。用很多无谓的并不能唤起观众共情的牺牲来展现悲壮。问题是你只要如历史所述就够了啊。庄护士这个角色的戏份也可以算得上是毫不掩饰地强行捧红了。帐篷之外地剧情每一秒都是多余的。庆幸当时没贡献票房。
拉娜·沃卓斯基疾呼:「电影已死!叙事已死!」
前半段敌我双方暗中你来我往几回合还颇有优质谍战片的气质,场景道具也都挺讲究,可惜最后决战又回到了抗日神剧的老套路,铁道游击队居然能以三倍于日本人的兵力压制,至于单人拿着把没有瞄准镜的步枪干掉装甲车、一人身上缠满土制炸药就能炸掉整列火车这种桥段的出现,更是让人感到有如儿戏。还是那句话,一切对抗日战争细节的刻意失实描绘,都是对烈士们的不尊重,这样打着抗日题材旗号骗人圈钱的电影是真正应该批判的文化毒瘤。
当时在影院看到海报还挺期待,现在庆幸没有去影院。就这点故事硬是能拍2个小时,人物没弧光故事没新意,武戏很差。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved