整体碰撞在一起，导致：文艺之中参杂着黑色幽默，甚至带点神经质，气质直接拉满。
人应该要像爸爸这样活得理直气壮一点的，不要留太多不甘心给自己，事件相关人好像只有爸爸用暴虐的方式和解了，其他人依旧痛苦。逝者已矣，生者如斯。
別致的劇中劇，主要靠對白推動，和《在車上》相比更戲劇性地表演“一部電影的誕生”。2021年金馬獎沒買到票，二輪補看。2022.5.16，湳山戲院。
不自信的花音默默地在学校里承受，又默默地用对抗发泄情绪，最终酿成惨剧。家庭之间更良好的沟通显然非常重要。将自信黑成恶意的形容词，是多么不良的动态呀。人为什么不能勇敢地相信自己呢？
大的故事设定下，电影展现的情感非常细微和个体化，每个人多少都有点自说自话，却好像不知道其实可以不强求和解而背负着生活。悲剧更多的还是个体面对外界压力而行为走形导致的。最终的“和解”也算可以理解。
旬报十佳。成年人的崩溃往往就在一瞬间。感觉古田新太或者松坂桃李都有资格拿个男主角奖。这是“岛中之岛”的故事，也和日本人的国民性格密切相关。事件中没有绝对意义上的“坏人”，每个人都是从自己的立场出发，在传统媒体和社交媒体的推波助澜下，愤怒得找不到出口，最终达至连锁性的互害。是伪善？是自我满足？其实只是为了与自己和解。
镜头，颜色，妆容处理富有美感；
当电影里需要一个合气道动作 就一定会先出现这个动作
旬报No.7。最大感触是，古田新太长得和秋元康真像。剧作基本上是野岛伸司《人间失格》后期复仇的低配版，任何时候，受害者最需要的都是诚挚的道歉，而一开始没有愧疚感的人遇上一根筋的受害者家属就构成了影片最大的冲突。只是由没有监控而造成事件空白实在是牵强甚至是儿戏，而恰恰全篇人物所着重的争议点就在这个有没有偷东西的空白上，于是更显拙劣。另外人物塑造太过扁平单薄，各种细节严重失真，剧情推动非常刻意，在店主企图自杀后全片更是一路崩坏。真的拍得挺烂，不是很懂这片是怎么评得上旬报十佳的。
从杰出公民以来，两位导演合作的越来越差，笑点包袱创意都挺足的，结果真正涉及到主竞赛才这么一点，坐拥几位大明星，演这个本子是真的吃力不讨好
比较喜欢拍前彩排的桥段，到最后2位关系还发展到凶杀的部分实在大可不必，哪怕为了映射剧情。
謎一般地很有某類北歐電影的氣質：房間大得要命、佈景極簡主義、嘲諷現代性、解構當代藝術⋯⋯但每場戲幾乎都有新的手法玩，所以不會悶，甚至還是能讓人笑得很開心的。
太精彩了！特别适合在电影院看，看两人互掐很有气氛。table read的细节非常真实了——什么一句晚安念十几次，什么6.5分醉，把导演的随心所欲刻画得入木三分。Julia就是西班牙版姚安娜。一人分饰兄弟是在说Fargo 3和伊万男神吗？像《狗镇》一样的影视舞台化呈现也很精彩。导演可能有建筑fetish，看完好想去这个foundation美丽的空间里工作。
因为这两周刚好在学script analysis 好神奇的观影体验 很灵动！
当年的佐罗沉浸在演反派中，影片中演员们互飚演技很好看，虽然基本都是台词，但整体不觉枯燥，能看得进去，前面的铺垫为影片结尾的精彩准备的很充分，搅碎物品那段看着很治愈啊，影片几处收音也印象深刻
视觉和听觉都非常有趣的电影，尤其是几十支麦克风、粉碎奖杯、吊车悬大石头那几段，好惊喜！但我总觉得这么多“高级”的手法应该不会只停留于我想的那个层面吧，关于电影行业演技和人气的思考和讽刺，结果直到结束发现还真是，对情节的丰满程度上多少有点失望，技巧和形式大于内容
3.5星 挺有趣的 幽默和讽刺的形式都挺有想法的 相比之下这个剧本就没那么多惊喜了
# 78 Venezia # 背景补充（每天四部排片坚持到第四天就会出现一个精神低谷期，所以此时看到的影片评价都会体现出非常强的偏差性，恰巧这部片就赶上了这个低谷期），因此虽然这是一部高质量具有各种业内讽刺梗的佳片，我却完全没有get到，因此给了三星是最保守的评价，克鲁兹和班德拉斯其实都发挥的特别好，需要院线上映后二刷
看的过程心一直揪着，很难过，也很难受，比前些年看《海边的曼彻斯特》还难受，因为这部影片里所有的人都在道歉，都在忏悔，都背负了沉重的枷锁，所有的人都是受害者，所有的人也都在直接间接地加害别人，所有的人都是痛苦的，到底谁才有资格原谅别人？到底谁才应该被原谅？
很虐的一部电影，父亲和女儿的和解来的太晚了。
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