为我的童年打上五星。好难过好难过。从小学就开始看柯南，现在我都快20岁了。人生有几个二十年呢。好羡慕柯南他们，永远都不会变老。 零好有魅力。结尾的歌曲我也在循环播放。柯南，永远都不要完结。
3.7分。 这部片子算是回到了麦克·米尔斯的那部《初学者》的水平，大量的闪回画面，看似无意义实则扎着绵密注脚的读书文字，都让我们感受到朦胧和多义的味道。 一个舅舅在缺爱多年后，临时照顾外甥，由此展开了一段有欢喜有烦恼的人生小插曲，在此之中，三个人都得到某种程度的成长。舅舅不再遮盖伤痕，妈妈重新认识了儿子，小男孩有了继续生活的勇气，从底色上依然是美式积极价值观的重拾，但叙述的方式和影像的魅力却不同寻常。成人如何重新定义自己？孩子如何发掘长大的勇气，这个话题可能是贯穿米尔斯电影最为重要的一个命题。
今年艺术成分不足，本老粉表示难道青春不再？但是，今年依旧是牛顿尸骨通风的一年。
未来又是什么，你想成为什么样的人，和孩子交流这么深的话题可以吗？
故事情节经得起推敲，节奏也不错，最喜欢小兰
比前两年好，视觉效果做的更好了。到了某些经典柯学场面和朋友默契对视🤣
我向来吃“成人的人生困境在孩子身上得到回应”这类主题，故事里的每个人都温柔，每条街都充满人情味儿，那本儿童读物更是直接把我放倒：“多年来 你努力去理解 你所处的快乐 悲伤 充实 空虚 和不断变化的生活 等到了要回你星球的时候 可能很难和那个 怪异又美丽的世界说再见”
导演兼编剧迈克·米尔斯用自己和儿子的真实经历为故事底板，撰写了这部接近于素描的叙事体黑白电影，借以探讨成年人和儿童的相处之道。由于身份错位，孩子眼中的舅舅貌似是亲戚实则更像一位陌生大叔，而舅舅对待这位“滑头”的小外甥更多赋予了自己酷似“父亲”的责任加持，于是他们之间由陌生走向熟悉，最终互相温暖了对方，尤其是外甥对舅舅的治愈，在结尾令观众无不感动，而华金·菲尼克斯也向观众再度奉献了一处绝佳的表演。
not to be selfish, not to be bad, not to disrespect, and to have close feeling for your friends and parents.
好久没有看这么有流逝感的作品了，不记得第一次看到语音旁白和无声影像结合的片段是在哪里。看前面以为是讲孤独的，全看完发现只猜对了三分之一不到。兄妹、母子、叔侄(忘年挚友)以及夫妻，构成牢固三角和一线段的图形关系。四个点都有自己的问题，他们在一定程度上怯于表达真实情感，逃、躲、假装无视、敷衍差点毁掉宝贵的亲密关系。然而他们没有放弃，在信任、试探、发泄、原谅之后加增了爱，它或许来自血缘但超越了它。访谈内容巧妙地引导和呼应着主线剧情(同时也喜欢疑似是树叶夹带的私货)。严重怀疑饰演Jesse的小男孩是本色出演，太太太自然了，倒显得其他所有人都不够“去雕饰”了。眼泪自己涌出来两次，具体位置不记得了。
美国对于心理探索的深入程度很高。没有太多故事主线，小朋友非常可爱，演技惊人。
挺好看的 特别喜欢那句“真相只有一个”柯南好聪明
可能有基于导演自身经历的部分所以还蛮生动 在没带过孩子之前谁能想到一个小家伙能有那么难带呢//大概是基于故事的生活调性 表演和摄影都充满了生活感 而黑白的色调又让整体离生活稍微远了一点点 纽约的城市感在这种半远不远生活的状态下被营造了出来
安室透又是逼格拉满已经开始离谱…从大厦楼顶跳回直升机里这还是人类吗？这就是你在地下室里用红酒杯喝白水()的理由吗？但是这些不重要就不吐槽了。
影像注定只能在一个或者多个框里动弹不得，声音却能穿梭自如不受时间空间的桎梏，音乐，通话，对话，或流逝，或永存。
越来越一言难尽了。好不容易冲着松田去的，开场即be
与小小奥勃洛莫夫的爱恨纠缠，The National is easy to be found
通篇的客观镜头，能相对应缝合的主观镜头，有且也只有“摄像机”的所谓主观，但能被称为“真实”的规则绝非真实电影那种蹩脚的规律，一经失败就完全排中，每个接受采访的孩子都是相似，而没有什么共通的共相，彼此之间的家族类似恰好就是一个家庭中叔侄之间关系的映射。
警校组😭😭😭剧情大概就是看了一半能猜到全部吧🥲
四年、五年，拍一部别人三年拍2部的，真·不紧不慢
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