太磨叽了,导演想玩风格,但是又拍不出昆汀那种剑拔弩张千钧一发的对峙戏,结果就是无聊无聊无聊
3星,小场景爽片,没啥剧情,没啥深意,人物一会蹦出来一个,轮番干。
中二套路烂梗小聪明的大集合,而且还相当自以为是。
本作は東京で生きる若者の“人生最大の恋”、そして何者にもなれぬまま大人になっていくことへの葛藤を描く青春譚。
“天谴”般的报复,呃,不过,能做到这么夸张吗?
既然难以自圆其说,开放式的结局无疑是最佳的做法。
生活就如蛋壳,一撮就破,谨慎处事,远离坑货!
开篇还是挺吸引人的,后面略崩,结尾令人大呼“wtf”,男二作家演员长得像帕西诺
同じタイトルの小説を書いた人は俺の友人の大学の友人だ。それは俺この映画を見るきっかけだ。内容はあまり面白くないけど、まあまあ青春を感じた。
不符合男人想法的女人会被污蔑为疯女人,典中典
其实还挺有可看性的。一个极有耐心的作家花了十几年的时间慢慢折磨女主,就因为他会错了意。
说实话观影的感受非常不好,铺垫了很多,却又不给出答案,让观众心里有些发堵。也许这正是电影想要的效果吧。在没有明确的表示下,我只能按照电影镜头里的都是事实来思考。那就是最初发生的事情确实是巧合,而女主因为愧疚也没有去兑那张支票。后面女主家人身上的遭遇留给观众正反两种想象空间,有可能是巧合,也有可能是作家精心设计的复仇。最后一幕透露作家与女主妹妹的关系,似乎让作家精心设计的可能性更大了一些。依稀记得片头作家老婆曾邀请女主带妹妹来玩这么一幕,可见作家一家对女主的家庭背景是很有了解的。尤其反复强调作家对以牙还牙以眼还眼的论调,让人更加笃定这里面并非巧合。也许吧,开放结局就是留下那么多想象的空间。
残酷的诗意。有些人追求的极致的艺术就是他人的痛苦。想想希特勒,他就是一个美术系落榜生呀
虽然结尾的“陈述“让大部分点评觉得多余。但过程的缓缓延展已是不错。无望的沉默与郁郁和周围人形成鲜明比对,让我还是忍不住想到,沉默的就是会被无视。被绑匪,被家人。
厌女烂片,无论是从故事情节角度看,还是从对女性的恶意角度看,都令人作呕。
最近这种white privileged迷茫痛苦看多了,真是有点反胃
快餐情景警匪片。说实话,开始的几个警察没有警惕被灭情有可原,可是最后回来这俩,目睹地上一堆弹壳一片狼藉甚至还有尸体的情况下,依然没有及时进入战斗状态,是不可理喻的!
开场让人以为是索尔贝娄小说的剧情:富家公子厌倦文明社会,去往第三世界寻找生活意义,不过这片是走到哪写到哪的放飞式拍法,三番四次地拍毫无意义的打炮场景,展示墨西哥的贫富差距和治安混乱可能是它最终想法。玩了一手信息误导:家庭中四个人的身份从父母子女到兄妹侄辈。编导始终摆着居高临下的态度,结尾装模作样地拍些流浪汉站街女,生怕观众不能领悟他的意图。用动物(干死的鱼,监狱里的猪)和一场一景来暗示人的动物性和固化,颇有低配哈内克的意思。(其实导演早期作品就是模仿哈内克的冷酷视角)提姆罗斯一副表情演完全片,这些年他接的全是些白开水文艺逼片子。
#venezia78 主竞赛。这是一个metaphor吗?Everything is a metaphor. 这是一个fable吗?仁者见仁。相比去年的《新秩序》,本片故事更小,同时也更精巧、丰满,Michel Franco在地区性与国际性、忧国忧民与讲好一个故事之间找到了微妙的平衡点。一个美国演员一个法国演员片中来自伦敦,在墨西哥度假,回程要经过马德里,very international;人物命运如多米诺骨牌是一系列连锁反应的结果。这注定这不是一个简单的个体故事,而是有着更深远的含义。不知这个剧本是精力旺盛的Franco什么时候写的,朴实低调中暗流涌动,充满意外却不生拉硬拽,层次丰富又不矫揉造作,awesome。Tim Roth演起“二混子”欲发娴熟,可以和科恩嫂媲美了。
4、一个把你梦想抹杀,又把你职业生涯终结的人,有仰慕转化成怨恨的燃料,居然没种把他干掉,实在是出乎意料。
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