高桥的声音很适合读旁白。这部剧有文笔和奈绪的美就可以了。叶的演员相比之下就，对不起。奈绪真的好几个镜头让我想起我优在料理仙姬里的造型。好美。
复古的像《德州电锯杀人狂》一样，故事完整也有些新意，恐怖的氛围是挺足的，色彩声音都运用的挺好，肉体也挺美。故事简单，难得还拍出了新潮和传统思想的碰撞，没有跟随年龄衰减的性欲真太恐怖了……
大师就是大师，把简单的三人关系写的这样百转千回。这部小说和电影，都与芥川龙之介的《南京的基督》有颇高相似度，先以男性视角讲述，再用女性视角收尾。这种在特定封闭时空发生的感情，说难听点儿，就像养了一条狗，男人只是把女人当一个特别的、调剂的、娱乐性的寄托，而对女人来说那却是全部。
前半段都是什么牛头人剧情，老太太想年轻时候想的魔怔了吧，通篇下来低级的想笑，不过一些惊吓点做的倒不错
想象中会有漂亮的雪国之景，狗血混乱的爱情故事，结果没怎么呈现景色，爱情到了还是纯爱。没看过原著，所以只是根据预告片和正片谈观感。驹子、叶子和行男，青梅竹马和病榻陪伴，一生君倒是成了故事的讲述者，不是主角。
这电影很日本，表示看不懂。。。
何となく好きで、その時に、好きだっと言わなかった方は、いつまでも懐かしい。
看完原著来了，网上找不到老版本的资源，只有这个了，叶子不如我看书时想象的样子，驹子比较接近，岛村无论是外形还是气质，都不是我看书时的那种感觉，之所以给四星，是对在这个喧嚣的时代还愿意拍这种安静的电影的鼓励。
不能跟原著的纯洁粲然比，但已经算还原得不错的了。“驹子令我虔诚匍匐，又被悔恨的洪流裹挟”。这一切都是多么地徒劳啊。
反恐怖片。一种新情态洗刷下的秽暗时代意象重构，通过倒(正)置性欲与屠杀在“电影”中的比重和定位完成对意大利电影侵略后老去的清教情结的怜悯和回望。铅黄色黎明之后，里根时代也到来了。
高桥一生和他的角色显得碍眼欠揍，相比之下奈绪的浓墨重彩要喜欢多了。
非常日式的拧巴，不得不说中间有一段老出戏，高桥一生造型有问题，而且每次大特写虽然阴郁的感觉很好，可这头发什么的又觉得很有杀气，这电影最后20分钟用奈绪日记再理一遍。有种给我前面开小差补课的感觉。这电影的独白部份太多，节奏也慢，看不惯日影的就放弃吧
没有反转没有新概念没有神神叨叨，但就像主角说的，我们更高级。女主角的远峰蓝眼影也太时髦了不去走秀versace上杂志封面我不同意！
雪国、温泉、艺伎！无与伦比的经典！看的似懂非懂，很有点悬疑电影的味道啊，最后真相大白。穿过县界长长的隧道，便是雪国！他们自己的遗产，碎便碎了吧。人生本来就是徒劳啊！一场游戏一场梦，很可能就是外星人控制下的楚门的世界。
藤本有纪作为一个女人，根本无法理解雪国徒劳的精髓，那是一种男人特有的懒惰，找半圆或者冈田惠和更适合改编这部小说，另外对驹子和师傅儿子的那段感情描写，完全就是画蛇添足，破坏了日本文学暧昧的核心。另外，奈绪真的很漂亮，但，驹子这种风情的人务更适合森田望智，奈绪更适合叶子，导演究竟会不会选角。
觉得电影只是小说的平白直叙，没有抓到雪国的精髓
好看呐，虽然情节可预知性略高，但就是喜欢这一挂拷问观者的电影。精准的景别调度+预先张扬的炸弹时刻+类型元素拼接+连接影像与现实/恐惧与欲望的匹配剪辑（尤其是情绪高潮点的几次频闪式剪辑，击打观者内心的同时也指向了正反两位主角的二位一体，太棒了）以及某种精神污染式的“反凝视”，再到最后以“分级标志”呈现的片名完成闭环，在戏谑中直面爱和欲望的本质。BTW，查了一下，老太太果然也是Mia Goth演的，她在红光中起舞的那段一度看哭了
4.5。如果新世纪恐怖片一块办个电影节，这个就是我的金棕榈，影后颁给米娅高斯。
比起原田真人在服化道、大场面、打斗戏等等历史题材的技术层面上常年出挑于这一代日本导演的稳定水平，他在改编能力上就要显得飘忽不定许多。虽然是文学改编而不是漫改，但甚至还不如《新选组异闻录》这样的TV动画拍出了真正具有美感的悲剧属性，尤其在完全聚焦于土方这一个人物之后，其他成员也都成为了背景板上的点缀，同生共死、同仇敌忾的张力都被削弱。
藤本有纪把驹子的日记补充以后，行男和驹子变成了这个故事真正意义上的主人公，岛村成了排解寂寞的替代品和解谜的工具人。奈绪光芒四射，单主一生君真.绿叶，高良健吾强势打酱油，那一脸人畜无害的憨笑也难怪驹子无悔付出一切。
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