发达国家的黄世仁，发展中国家的好老板。人设都太表面了，属于贴在脑门上出场没变化的
因为是翻拍，原版又实在太出众，抱着不太高的预期进来，没想到看完倒觉得还不错。在我看来原作的好建立在两方面，一是对电影诚挚的爱，二是通过荒诞来解构这种身份错位制造的冲突。这一版节奏更紧凑，加强了喜剧感。同时在演员魏翔和“演员”卡尔之间形成一种身份的互文，放大了这种“未知生活”中的“已知”。没有剧本的演出，所有人陪你胡闹只有你蒙在鼓里，甚至不知道演下去结局会如何，这些都是“未知”。但是作为自己这出戏的主角，无论是否有观众都尽力演好每一个角色，甚至要以一个不算完美但也善始善终的ending pose谢幕，这些都是“已知”。在我看来，人生的很多事情都是靠着这一丢丢执念，在努力抓住这一点“未知”中的“已知”。细细一想，这其实是这部喜剧里伤感的地方，也是原作里没太拍出来的部分。
好一出反讽电影，资本家真是杀人不眨眼，吃人血馒头，为达目的不择手段！！！
想拍资本家的伪善是吧？几个故事看下来起反效果了。用刑事案件里的术语来打比方就是故意杀人和正当防卫的区别。你要揭露有钱人的虚伪你别给他们找理由啊，几个手下也不是啥善男信女，感觉就是他们或多或少逼老板下黑手的。看到最后你都搞不清谁对谁错了。当然，现实里大多是这样的，但电影有电影的文本，你电影的名字和里面天平厂的设定摆明了就是要讽刺，但拍出来的感觉就是2边都不是什么好人，这还怎么批判？批判的对象都没搞清楚。P.S.Javier Bardem老了之后神态和表演风格和Al Pacino好像是怎么回事！？
春节档图个乐，这要是放在了别的档期就是个烂片无疑
作为影迷，对电影中非常多的迷影梗印象非常深刻：在车上抚摸猫致敬《教父》、在雨夜跳舞致敬《雨中曲》、枪战时墙上的荒野大镖客黄金三镖客海报等，电影充斥着各种关于电影的彩蛋等待观众去发掘，寻找这些迷影梗的过程也非常有乐趣。
就像“黑豹”不懂独裁一样，这个片子也不知道什么叫社会主义的老板。
我这么爱你！你却只爱抖包袱！
這種片就是為了等一個爆發 但是為了等這個能不能忍受前面那一串 就見仁見智了lol
一開始有些迷失在工廠人物裡，殊不知越看越來勁。焦頭爛額的工廠老闆「禍不單行」，對著員工一口家庭經，大事小事管到底，前有員工抗議，後有員工家庭風波，連帶自己搞上好友千金。將老闆的兩面展現得淋漓盡致，不乏自然笑點（演技加成、皮笑肉不笑的尷尬情境），玩了一手職場諷刺喜劇，殘酷又會心，也算編排得宜，小人物記憶點鮮明，前後呼應。
4.0那个“天平”的隐喻至始致终，伴随IFEELING "GOOD"洁癖“公平、公正”的纠正奖的位置。细节很多，表达很黑，没有伪善，因为根本没有善恶，只有结果用完即弃，趋利避害。
一个极具讽刺意味的黑色故事，看过哈维尔·巴登对角色的演绎，难以想象再有其他演员能够表演出这种效果，各方面都堪称无懈可击。四星。
现实中，大部分人穷极一生都没有机会当上男/女一号。这才是喜剧的本质吧。
毫无逻辑的剧情，莫名其妙的表演，假到离谱的棚拍，就这还煽情“演员梦”？是把电影当百变大咖秀了还是以为观众都是傻子？
影片唯一的价值就是“西虹市”的概念似乎终于具有了意义，这个附属于“麻花宇宙”的虚构城市让杀手和黑帮这种形象在电影里终于可以真实存在了。而作为一部翻拍作品，《这个杀手不太冷静》的优点全都来自原作《魔幻时刻》。改编的部分则都是不痛不痒的插科打诨。两者对比，蝴蝶效应之后，原本结局的华彩便黯然失色了许多。这次请魏翔来作男主角，可以理解是导演追求小人物的形象，但绿叶确实是绿叶，在小的背后找不到人物的大，已经还是一贯装疯卖傻那套，当点缀可以，成主菜多少就有点噎人了。和佐藤浩市相比，更是天差地别。相较而言，反倒黄才伦奉献了如今最舒服的表演。只是这一切如果都让演员背锅显然是不合适的。改编失败的核心问题，还是如今大陆喜剧都太缺乏电影剧作思维，单纯的段子堆积。即便再是有原作剧本打底，终究也都是有型无神的快消品。
老板无时无刻地竭尽浑身解数地pua员工是无国文化隔阂地非常统一
墙上是“努力、平衡、忠诚”，布兰科是富有、幽默、果断。
经过中国现实毒打的我不得不说，这个老板可真不容易啊，最后终于开窍了
看完剧，最服豆瓣关于本片的剧情简介。西班牙能有那么大一家厂子的老板，亲自开车去警察局保释老职工的傻儿子，还给他在妻子的店找个工作；关心下属婚姻家庭……业精于勤，自己就是人体秤～闭眼能掂量出两杯酒的多少……至于潜规则女实习生结果睡了朋友的女儿，以及和被开除后专职抗议的前工人斗智斗勇～呵呵了吧。
我不理解，巴登子怎么能这么丑又这么帅啊？？？！！！我无语了其他演员完全看不见！！！
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