简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
5.色彩斑斓的通俗流行动作片，带入一些游戏视点。
粤语早场，从头打到尾，拳拳到肉场面高燃，没有明显bug，敖的角色复杂多面，包括他的人物转折全都展现出来。面对人生重大选择时，我该怎么办？这个只有当事人自己最清楚。感谢导演在生命的最后带来这样一部纯正的港片。致敬用生命在拍戏的陈导！
电影前半部分，一直贯穿着陈木胜独有的警匪动作片气质。。。
前面这段时间的香港警匪片好像都走大动作大爆炸线路了，难得又见这种拳拳到肉的对打，过瘾。。。
尽管谢霆锋有许多很帅的镜头，但是这个角色却缺乏说服力，让人完全产生不了共情，不像《拆弹专家2》里的潘乘风，也不想《新警察故事》里的阿祖，谢霆锋这个完全就是个恶人，充满了戾气和怒火，他一开始就甘心执行上级指令成为一个打手工具人，变成弃子是迟早的事，而歪斜扭曲的价值观也撼动不了基本法治体制，《守法公民》才是真正让人深思这种法治和个人的矛盾性，这部片做的还远远不够，但是动作水准和枪战场面依旧是陈木胜导演一贯的水准，甄子丹身手依旧矫健，出手依旧犀利，只是里面的人体负伤设定过于超英体质。最后街道火并像极了2013年刘德华的《风暴》
谢霆锋演技炸裂，多演戏吧！俨然盖过主角光芒。甄子丹也很棒。
剧本工整，节奏流畅，场面火爆，每个人都不掉线，这些标准化要求对于今天的华语电影来说已经成为相当高的难度了，这样看，陈木胜的去世对香港动作类型片来说的确是损失。
幸亏还有谢霆锋，要不然香港的动作电影里就只剩下一帮老头了
杀破狼之后最好的港产动作片，甄子丹的动作场面一如既往的拳拳到肉，待他老去华语电影引以为傲的动作片也就基本落寞了，从李小龙，成龙，李连杰到甄子丹，那个用拳头拼命的时代也快过去了！感谢他们留下的诸多经典！
一种暴烈的空气。理解刚敖这个角色是他有很多怨气、怨气也有很具体的指向对象，但他始终回避去面对自我的那部分，或者说他更像没有成人、难以担当，最终非常残暴地去杀戮去倾泻自己的那部分。因为拳拳到肉的动作设计，他比《拆弹专家2》里的刘德华更充分地释放了自我，而所谓怨气因为指向了体制的腐败比《拆弹2》里反派角色的恶显得很切实一点，但终究这种指向因为叙事重点的偏移而失去了力量（内里根本还是非常传统的警匪片的套路），只不过动作戏还有教堂的戏是真的觉得拍得好看（圣母像、钢琴，还有谢霆锋真的好看，玩世不恭、暴烈又脆弱）。最喜欢俩个人打到身体的极限躺在地上的对望：那个时候是抛掉所谓正义与邪恶对立的对望，个体的对望，非常纯粹。
一种暴烈的空气。理解刚敖这个角色是他有很多怨气、怨气也有很具体的指向对象，但他始终回避去面对自我的那部分，或者说他更像没有成人、难以担当，最终非常残暴地去杀戮去倾泻自己的那部分。因为拳拳到肉的动作设计，他比《拆弹专家2》里的刘德华更充分地释放了自我，而所谓怨气因为指向了体制的腐败比《拆弹2》里反派角色的恶显得很切实一点，但终究这种指向因为叙事重点的偏移而失去了力量（内里根本还是非常传统的警匪片的套路），只不过动作戏还有教堂的戏是真的觉得拍得好看（圣母像、钢琴，还有谢霆锋真的好看，玩世不恭、暴烈又脆弱）。最喜欢俩个人打到身体的极限躺在地上的对望：那个时候是抛掉所谓正义与邪恶对立的对望，个体的对望，非常纯粹。
邱刚敖你这四年是在牢里受了多么大的委屈啊！！！出来恨不得杀掉所有人，张崇邦你就算坚持了正义难道不能打个招呼照顾牢里的兄弟嘛？打戏，场面没话说，谢霆锋是真他娘帅啊，甄子丹拳拳到肉劲使对了，就是编剧剧情张力要是更让人信服就完美了。不管怎么说，陈木胜导演遗作还是很给力!不虚此行，今天满足了。
谢霆锋在飙车，我在坐过山车。
导演陈木胜的遗作 正反双男主抗衡 很有老港产警匪片的味道 律法还是人情 更多的人还是选择走入灰色地带 一步踏错就是深渊（谢霆锋最后的打扮很有mj的味道）
五星是给导演还有万达的4D厅
陈木胜导演的最后一部作品，经典警匪动作港片的回归！不论是枪战戏，还是打斗戏，亦或是追车戏，一场又一场的动作戏，精彩万分，淋漓畅快，拳拳到肉，刀刀见血，枪枪致命！还有对权贵对阶级的反思，谢霆锋演技最好的一次，简直就是中国香港版的“小丑”，甚至连人物造型和几场戏份都与希斯莱杰版的小丑如出一辙。尤其是在现如今的大环境下还能看到这样一部精彩的港式动作警匪大片，实属难得！电影四星加一星给陈导，五星，强推！！！
7.3分，武戏和《杀破狼》《导火线》是一个水准上的，文戏真的太薄弱。先不谈论电影中谢霆锋的所做所为到底算不算“灰色″吧，许多台词设计的很出戏，有的人被人痛打了还声嘶力竭地喊"你要干什么″，这不废话，杀你呀。看到戴面具就说开party，什么道理？还有公子杀女友的那段对话，全剧中最没有逻辑的一段台词，完全是赶剧情。
这个世界不是只有黑与白，还有很多灰色地带 谢霆锋很过分，帅的很过分
无论是当大哥还是做差人，每天坚持锻炼身体很重要的啦
15/8/2021 @ 英皇iSquare。”我認輸，但我唔認命！” 同樣係講警隊condom，依套拍得比拆彈2好得多。雖然chef lemon仍然chok得太over、宇宙最強文戲依舊面癱，但陳木勝到最後無負香港Michael Bay之名，交出一幕幕好睇的港式飛車動作戲。完場時不得不感嘆香港之後再無導演可以拍到同類大場面了。
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