这是一部由独特视角展现爱情，婚姻，家庭伦理道德的情感剧，剧中五个不同身份的女人面对生活的酸甜苦辣和情感的爱恨惆怅，表现出了各自不同凡响的自我拯救和宽容豁达的人格力量，每个人物都饱含传统道德精神，每个人物都是关照自身心灵的一面“镜子”，在她们的身上充满了现实的困惑和追求家庭幸福美满的自信，她们珍视家庭和睦和亲情关系的心理如层层云雾遮蔽的阳光，无时无刻不在冲破障碍放射着光芒。她们经历着，感受着，品味着人到中年所有的喜怒哀乐，她们的泪水浸泡着被亲人伤痛的心，她们的仁爱融化了夫妻情感的冰雪，她们的笑声穿越时空充满了怀旧的气息，她们用女人柔软的胸膛和细腻的爱心筑就了家庭——这一夫妻共同栖息的温暖的“巢穴”。这是一部描写女人的戏，这是一部演给男人和女人共同欣赏的戏，这是一部留给观众极大照应空间的戏，在故事演绎的同时也会给观看的千千万万个普通家庭带来了互相表达爱心与交流情感的机会。全剧在围绕四个家庭展开的跌宕起伏，错综复杂的故事情节当中始终贯穿着“和为贵”这一中国传统美德的思想精髓。
当我们每个人的生命迈向不惑岁月之时，会在不知不觉中多了一份烦恼和伤痛，同时也多了一份责任和爱心。依望，效丹，小凤，水谣以及玲红就是在爱中伤痛和烦恼，在烦恼和伤痛中爱的五个女人。
依望一个人带着两个孩子生活在香港，丈夫志明独自一人在北京的一家国际公司工作。突然一天，依望接到水谣从北京打来的电话，告诉了她一个关于丈夫的秘密。依望当机立断扔掉工作带上孩子来了北京。志明的变化让她如坠深渊，她从来都没有想过跟自己恩爱情深的丈夫会对她说，他不爱她了。此后的日日夜夜，依望始终排解不掉她心中的痛苦和对志明一往情深的爱，她为爱而痛苦着，又在痛苦中爱着，她在爱中真正了解了志明和玲红之间所有的一切。志明在与依望长期两地分居的寂寞中，结识了来北京打工的女孩玲红，这是一对不该产生爱情的人，错爱使他们两人平添了极度的痛苦和自责，他们悬崖勒马结束了刚刚开始的关系，道德的责问更多来自于他们自己的内心深处，这是一个关于道德回归和感情修复的故事，然而却始终令人难以释怀。
效丹和仇峰是大学的同学，仇峰来西北自农村，效丹是大学教授的女儿，虽然家庭不同，性格迥然，他们却是一对十分平等的夫妻，他们之间的关系既是夫妻又如同朋友，情同手足，互不设防，他们之间无话不说，赤诚相待。然而，仇峰终于还是对效丹隐瞒了一件几乎招致他们最终走向离婚的事情。这是仇峰少年时就深埋心底，刻骨铭心的一段往事——她，是仇峰中学时的同学又是初恋情人，仇峰背着效丹把她的女儿思思安排在自己的公司工作，而后又背着效丹拿出十几万元给她看病。这是效丹无法理解又不能容忍的事情，虽然事发后仇峰向效丹老老实实做了彻底交代，然而他们之间那种亲密无间的关系至此产生了难以愈合的裂隙，性格的冲突也由此而升级，无休无止的吵闹如同家常便饭一般，最后两人只好分居。但是，尽管如此仇峰对效丹的爱却始终如一，无怨无悔。
小凤的丈夫博达在几年以前离开了家，丢下小凤和儿子飞鸿艰难度日。小凤是一个心地善良的女人，又是一个心性极强的女人，她始终抱定一个主意，等，她要等丈夫回来。她相信自己的等待不会是无望的，她知道博达爱她她更爱博达。博达回来了。博达是在病入膏肓的时候回来的，小凤万万没有想到她等到的竟然是这样一个结果。面对生活的再次打击和重压，她用自己柔弱的肩膀扛起了如大山一样沉重的生活负担，她把仅有的一处房子卖掉为丈夫看病。然而，她没有把丈夫留住，博达还是永远离她而去了。她跟丈夫最后的那段日子，就如同他们初恋时一样美好，一样令人难以忘怀。那是生命的轮回，是爱的极致。小凤把一生的爱给了博达，而博达却要把来世的爱都告诉小凤。他说：下辈子，无论你在天涯海角我都要再把你找见，就是当牛做马也要报答你对我这一世的恩爱。
水谣和永和是一对典范式的恩爱夫妻，在他们的身上充分体现着中国夫妻相敬如宾的传统美德。他们的幸福生活就是效丹，依望和小凤的榜样。水谣在她们几个人里，年龄最大，是一个大姐姐，她们谁都会在水谣面前倾诉自己内心的痛苦和烦恼，而水谣每每也都会给予她们安慰和帮助，她甚至提议成立了一个互助小组，共同积极面对生活中发生的所有事情。然而，他们的幸福生活也同样来之不易，就在他们结婚二十的纪念会上，水谣和永和向朋友们敞开了心扉，讲出了曾经发生在他们身上的故事。
这是一部表现夫妻之间纯真情感的故事，这是一部充满健康向上，和谐美满意义的时代力作，这个故事中的每一个人，都是用心爱你的人。
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感，尽管也充斥着大量的长镜头，但本片却显得异常残酷、凝重，相比于温情与浪漫，生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前，随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息，让人不禁扪心自问，假如换做自己，会如何面对这折磨人的生活？有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法，而是加入大量超现实的符号隐喻，亡故多年的哥哥拍着皮球，烟雾缭绕中女主与父亲起舞，以及水中漂浮的女主形象，都让影片具有了更丰富的解读空间；表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换，尤其是女主角和男友回学校的一场戏，镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连，与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙；影片的最后，女主角在与父母的温情中猛然惊醒，而作为观众的我们，同样在这一刻惊醒，回归不堪的现实。
画风挺美，其他都啥玩意儿，简直浪费了这么好的制作，男主情感转变很突兀，没什么铺垫，忽然就蹦出一句遇到女主自己才变得完整，看得我满脸问号
叙事紊乱，很多东西都只是粗略讲讲，100分钟感觉只过了30分钟，这也导致结尾没什么冲击力，当然剧情问题也不少。画面和音乐倒是加分项。5.6分
虽然最后我眼眶还是不争气地湿润了，但为什么现在还在拍人鱼公主啊？无语
虚渊玄 你根本没在编剧奥 指定没你好果汁吃
人生只有两个时间点可以卯定且不会缺席，那就是出生和死亡。模仿痕迹比较明显，但室内空间调度确实彰显功底。个人还蛮喜欢导演轻描淡写的几处超现实伏笔设置，结尾那段超现实的“另一个世界”的展现也很戳人。
真琴开啤酒后脸上被溅啤酒泡沫接着“啊”一声，拥抱男主时一直用胸挤，男性凝视得令人不适
那些经典老番要是能有这种画面，那是一种怎样的盛宴
牛教授说能看完整看完就是对本片最大的的尊重。我觉得说得对。男主，真的别太把自己当回事，呃呃呃……我觉得动画真的对不起小畑健的设计（这是可以说的吗
文艺片能在好好讲故事，真不错。穿插的超现实主义是点睛之笔，喜欢
会想到日本的电影《不痛的死法》。大陆这类电影还是比较少的，相关题材应该多挖掘，单纯从这部电影本身来说，选题是值得鼓励的，具体的呈现触及程度还是有不少需要深入的地方。说心里话，大多数人在面对自己的父母大小便失禁以后，会做出怎样的反应和抉择呢？这个极其考验人心。
完全不知道在讲什么故事，真是浪费了这个画质，配乐也不是很协调，感觉就是个七拼八凑出来的半成品。
除了《爱情神话》，这个月最喜欢的就是这部了，如此现实的议题，以女主人公的视角带入阿尔茨海默症的话题，看到的是家庭间的矛盾，婚姻爱情的矛盾。最后的超现实主义耐人寻味，但是没太理解到。这样的电影虽然注定是小众的，喜欢的人不会多，看的人也不会多，但存在是很有必要的。
画面和音乐不错
长镜头还是有一定野心，就是太青涩了，台词生硬，演技堪忧。中间一段长镜头跨越了两次时空转换，这样的设计在华语电影中算是一股清流，最后超现实的手法更是一种话语，即是女主压抑生活的解放，也是对老爷子解脱的超度。戏曲的运用就是点了一下，没有深入融合电影所表达的理念之中，点到为止，导致了有点杂糅和大杂烩的感觉。
《你的名字》片长只有106分钟，但自2016年上映至今从未停播。
什么自我意识过剩的初中生小作文啊？剧情和人物的行为都完全没有逻辑，编剧就像是在梦游。
只要在雨中，她就能感知到～
导演处女作。
文艺片能在好好讲故事，真不错。穿插的超现实主义是点睛之笔，喜欢
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