帕乌（素格力·威塞哥 Sukrit Wisetkaew 饰）是一家大公司的总裁，即将和相恋多年的女友科凯（蓝蓝琳·德加莎·维 Lanlalin Tejasa Weckx 饰）携手步入婚礼的殿堂，他打算在一艘豪华的游轮上向科凯求婚。哪知道邮轮起航当天，科凯因为一些意外没能够赶得上登船。
同样在船上的，还有一位名叫万妮达（艾丝特·苏普莉拉 Esther Supreeleela 饰）的美丽女子，无辜的她成为了权力争斗的牺牲品。帕乌的手下为了陷害帕乌，给他灌下了迷药，将他推进了万妮达的房间里，两人就这样不清不楚的发生了关系。第二天醒来后，发现失去了清白之身的万妮达伤心欲绝，而帕乌则误会了万妮达也是参与了阴谋的一份子，而对她大为火光。
看着神神叨叨的，还是一个靠暴力才能解决的老套复仇故事。
好熟悉的三個演員，作為本部電影的三個真chinese卻全部領便當也是夠好笑的。印象很深刻是男主被說「長得像媽媽」的時候全院響起被迷惑到的笑聲哈哈哈哈哈估計也是香港觀眾限定。麒麟很可愛，打鬥場面非常爽，這部戲的核心思想其實是太極yyds吧...劇情很拉，非常拉，我覺得文武根本沒錯，尚氣說要殺了他也挺莫名其妙的...
任何重拍经典都是吃力不讨好，老观众拿着放大镜看你，新观众拿着西洋镜看你，与艾格斯之前的电影类似，比起剧本，导演更看重的还是实现他的影像野心，整个剧本虽然架构在《哈姆雷特》上，但做出的改编与现代女性语境的勾连也依稀可见，但果然残酷的部分没那么残酷，变态的部分也没有《灯塔》那般以镜头语言传达来得更变态，类型化尝试只能说功过相抵，同时兼具写实的莎翁戏剧与超自然体验的段落，衔接的比较奇怪，电影的实际背景本应是以人命为草芥的时代，结果残酷只体现在各种血腥场面上，男女主还是有很明显的主角光环，尤其是几次重要决定的做出，都没有什么严谨的逻辑可言。你要是把它看做是一部寓言故事，那么他为了博眼球过分写实了，你要是把它当成一部目击版王子复仇记，那么它又经不起推敲。暴露的还是《灯塔》里过于写虚不务实的风格趋向。
野蛮低能 又臭又长 制作的华丽也无法掩盖故事的空洞 这都什么年代了 谁在乎什么狗屁国王荣耀啊 大家都是普通人 都有自我意识 你搁这想感动谁呢？
比起女巫，虽然更加主流，但古典而暴烈的底色依然战胜了更高投资带来的期许压力。与此同时更是期望有更多像新蝙、沙丘抑或本片这样极力雕琢视听的商业精品，不媚俗，更不陡立门槛：毕竟电影本身就是视听的艺术，同时也是依附于商业的载体—-studios和artists的斗争或许是永恒的，但无穷的创造力不就是在不断妥协中诞生的吗。
对维京史诗，“王子复仇记”永远没有抵抗力。
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所以Skarsgard全家除了老爸以外都变成定型演员了
是那种饱含着动物性的人性，粗莽炽烈却被缚，永不熄灭且永远无法熄灭。审美真是绝了。
可惜了，氛围感较前两部差不少。而且白天像权游，晚上像灯塔，又总有一种抽离感。
肯定是没有达到预期的，这个剧本太普通了，里面的打斗戏也像是没有武术指导，毫无美感。导演的风格依旧，多处场景设计美得窒息，依旧加入了很多导演拿手的神话体系增色不少。整体还是值得看的。
北欧王子复仇记，强烈粗犷原始的风格值得好评，但太冗长了些。
如果是舞台剧还行，电影的话，太冗长，太无趣了
梁朝伟x漫威，次元壁破了！啊啊啊！梁朝伟演技太好以至于我完全被这位“反派”爸爸说服，想跟着这位活了一千多年的神仙劈山救老婆，管他什么世界末日。最后一幕梁朝伟回头，求而不得又充满希冀的眼神让我一个晚上也忘不了。其他演员的演绎是中规中矩的「西方」漫威英雄，打就完事儿了，反正主角永远伟大而正义。而梁朝伟呈现的是一种复杂的人性，一种「东方」的情谊——一念成佛，亦可入魔，提携玉龙为君死，只因感君千金意。对比之下，很难不说梁朝伟的演绎对主角团丢了一张二向箔。其实，“反派”爸爸应该早就明白妻子已经死了，等待他的只是一个陷阱，所以进入村子才会施施然先去祠堂拜祭亡妻，而不是匆忙地去劈山。然而，为了一个虚无缥缈的可能，他还是飞蛾扑火了。这是什么东方的神仙爱情。
风格很喜欢史诗级的场面，歌剧化的表演，太完美了。
个人风格复刻哈姆雷特还可以，但是小手机着实感受不到氛围
说白了，这是专门拍给影评人看的，这逼格基本上就没考虑到过观众感受（3/10）
我觉得还挺好看的……视觉上，就是太他妈像游戏了，好几个场景魂味都溢出了，其他很多部分我又觉得不如同样是讲北欧的《地狱之刃》……故事上没啥可说的，只是我总觉得这片子暗戳戳的在讲昂撒民族起源故事，不知道是不是我想多了。
其实我感觉，男主当爹，梁朝伟当儿子，效果会更好一些。
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