《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
未来文明外壳下包裹的亘古不变的问题：战争与和平，零和与正和，天选宿命和自由意志。镜头和剧情多有象征意义，古典有质感。人物刻画略单薄，但瑕不掩瑜，多一颗星给这150分钟的脱离现世社会。
讲的是一位王子在异星球追寻春梦的故事doge求求维导了，赶快拍第二部吧。这真的是我能在21世纪看到的电影吗
看完电影48小时又把原著刷到了电影结束处才理清楚感想，维伦纽瓦对于巨物和天命的执着使他完全忽略了人性，或者他从不了解人性，比如降临中过家家般的托梦救世界，比如2049中将“人”定义为能生育而不是能创造，比如本片中歌者勇士哈莱克只剩下一介莽夫，厄崔迪一家复杂的情感联系单薄到可怕，如同男主的僵硬表演一般，其他大概就是科幻片细节设定补充不足导致的违和感以及将原著就很简陋的权谋进一步简化，所以不如给我看更多的沙虫（虽然沙虫形象了无新意
看之前：什么商业片竟然要156分钟是要杀了我吗？？看完后：沙漠好美甜茶好美两个半小时根本不够我看呜呜呜😭算是近几年茶被拍的最好看的一部片子了，沙漠王子归来，那句中文说的真不错。IMAX正中间观影体验绝赞，甚至有沉浸式游戏的感觉。只是个开始，期待成史诗系列。
《气运之子的复仇：序章》，拥有预言和Geass双重外挂的男主照样也逃脱不了被灭门的命运。这片估计会和《银翼杀手2049》一样把部分观众看睡着，但内核和节奏还都不如银翼呢
希望之前傳言給初剪素材關小黑屋不是真的⋯貴為史詩首部曲，開篇命題過後竟已提前奏響哀樂，放棄鋪排轉攻為守的樣子像極了《最後的絕地武士》，想當初一張飯制海報p上毫無違和感的星戰logo，如今竟一語中的；維倫紐瓦在天降大任之時顯然還沒有從他那種個人建構的思維裡走出來，《降臨》與《2049》尚且能以哲學思考作盾，而這次，不論是操之過急的大師作派，還是大段削弱文本信息量的取巧預示，都祇能說勇氣可嘉。於情，即使家庭戲再怎麼添油加醋，繼承者的“原力”覺醒，都還遠遠不是此時此刻應當討論的事；於理，香料與石油的互文、對全球化的揶揄與此後為個人而生的理性尋索相比不可謂不割裂⋯
好莱坞电影的本质就是要制造奇观，这一点完完全全的做到了，很多画面真的让人感到惊艳，且延续了作者性，并不突兀。剧本改编的切入点做的也非常棒，聚焦于新皇的个人成长，在预知能力和个人反抗上下足了文章，且节奏不乱，降低观影门槛，做到了雅俗共赏，真的让人惊叹。再过几年沉淀真的可以拿奥斯卡了。
美术和音乐都十分优秀，人物以外的场景都太漂亮，有种冷冷的俄式气势磅礴的感觉（明明是沙漠）剧情上实在隐晦了太多，涉及到了宗教和东方风格的点缀，看原著似乎小公爵会更冷漠迷人？甜茶真的顶不住…=。=没有别的新生代小生了吗……
和《银翼杀手2049》相比，太单薄了，“人与科技如何相处”这个话题其实是可以在这一百五十多分钟里有更深入的探讨和表现的。
改編自弗兰克·赫伯特小說。佐杜洛夫斯基没拍出来的《沙丘》在维伦纽瓦编导里，倒是形成它自己的生命，延续着其风格、命题和审美性，例如《降臨》中類似黑矅石的外星巨船；不留活口的炮火大屠殺從《焦土之城》里亦能见到。
跑去看了imax2D，觉得美术已打回票价。剧情编排啥的，不符合好莱坞传统。但也不算辱没了原著。仔细想想，不按原著的套路讲故事，如果搞砸了那是自取其辱，讲原著，又过于老土俗套。倒不如搞成这样的大型风景片。希望弄个第二、第三集，连成一个7小时长篇。就是好一部史诗巨作了。
W/ Rob. 景观式的电影体验可还是真香
二刷 IMAX 2D，在全知視角下一邊被嘆為觀止的奇觀折服，一邊補足很多一刷時沒注意到的細節，比方後面的情節先行，慢慢的預言發生轉變⋯⋯在補了《反派影評》的課之後，特別注意了好幾個鏡頭，對整個沙丘宇宙也更清楚。這次把注意力更多地放在了演員身上，甜茶的表演真是不錯，眼神和表情傳遞出來的心理狀態都非常讓我信服。配樂再聽一次又是全新的體驗！啊，剪輯也好厲害啊！那麼長的故事和場景，可以說是沒有任何一個地方不抓人的！（打算三刷）
没有读过原著，看之前稍微做了些功课，不然要被开头那些长的陌生名词搞晕，其实是很简单的殖民主义文学架构。看的时候有《哈利波特》的即视感。无论是BDO美术、汉斯季默的音乐，还是音言(The Voice)的呈现，这部片都属于要不去好影院看，要不就不用看的类型。 眼盲没认出邓肯就是海王，还觉得“哇，这就是我心目中刺客信条里的刺客真人啊！” :D 看碟中谍的时候就很喜欢丽贝卡·弗格森，这部里也是很有戏。比较不喜欢的是邓肯护主那段，感觉拍得有点儿低端；还有，不喜欢台词一直在聊高温的时候，画面呈现出来毫无暴晒感，甚至是极度冷调的（但是想了一下，基于故事氛围，确实是有点儿难表现）。另外没看懂岳医生和保罗的交易，准备补补原著的部分。既《降临》后，维伦纽瓦又突出关注了“语言”。强烈期待瓦伦纽尔版的Cleopatra（IMAX 2D
还不错。不敢说完美但是看完起码对Part2充满期待。盛世美颜。中文会成为未来世界的神秘语言。
尴尬的点比较多：借用传统悲剧的叙事结构 却在演出中途掐断 散场的时候半天没反应过来已经结束了…上下两部加幕间五小时连看也许会好很多。 维伦纽瓦需要美剧的体量才能给观众带来他想要的沉浸式体验 然而视听又是为影院打造的（小说第一卷对应一季正合适…预先庆幸《三体》改剧而不是改电影…另外 甜茶再次证明自己演不了“王”…最大亮点大概是飞行器 尤其扑翼飞机
维伦纽瓦用摄影、音乐和人物特写撑住了一个平铺直叙的故事……开头。然后你琢磨了一下，还挺好看的，不知不觉过去了两个半小时，这是得了老谋子的真传吧。（张艺谋来拍科幻大概就是这样了）
二刷 IMAX 2D，在全知視角下一邊被嘆為觀止的奇觀折服，一邊補足很多一刷時沒注意到的細節，比方後面的情節先行，慢慢的預言發生轉變⋯⋯在補了《反派影評》的課之後，特別注意了好幾個鏡頭，對整個沙丘宇宙也更清楚。這次把注意力更多地放在了演員身上，甜茶的表演真是不錯，眼神和表情傳遞出來的心理狀態都非常讓我信服。配樂再聽一次又是全新的體驗！啊，剪輯也好厲害啊！那麼長的故事和場景，可以說是沒有任何一個地方不抓人的！（打算三刷）
与诺兰相反，DV一直用“慢”手法拍电影。配以演员脸部特写，其实对演员要求更高，因为细微表情需要调动极多情绪去表现。慢镜头为主节奏，密集的特写，空景，假“回闪”，配以声效引导。特效其实并不密集，宏大/巨大物体与人对比的拍法某种程度算是给制片省钱了。视觉性和娱乐性用情感戏/演员面部表情进行了很好的平衡，在好莱坞大片中并不是主流。回归戏剧本源，抒情原来也可以撑起2021的电影时间……过关的导演的电影还是充满了无数可能性，没想到看到这样一部私人情感浓郁的沙丘，现在过去未来都是重叠这个话题在降临中已经上演过，这次也以十分抒情的方式再来一遍，虽然不讨厌，但也希望千万别再来一遍，到这次就可以了！
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