被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
追忆篇是一切的起点 故事相对独立 就算抛开漫改背景 这也是一部精彩的幕末武士片 本片的故事非常悲凉凄美 讲述了一位维新志士 革命先辈的挣扎 相比于浪客剑心的正篇故事 追忆篇通过剑心和巴两人的遭遇 更能体现时代大背景对个人命运的扭曲 这个故事在反思为了所谓伟大目的的杀戮的正当性 因此这部电影的动作戏也相比前四部更加血腥残暴 这一部已经完全看不到漫画式或者切磋过招式的打斗 干脆凌厉刀刀见血 由此也能看出剑心斩人鬼时期是多么恐怖扭曲毫无人性 这也就让与巴相爱后剑心人性苏醒 这种角色转变显得很有说服力 这个故事的角色弧非常完整 比正篇的角色刻画更好
心头大爱的电影，话说我的居合斩买了也有一年多了，我要苦练拔刀剑了，嗯嗯。。就酱紫。
8/10.
結束了..一切從此刻完結，一切也從此刻開始。整體看來比《the final》好不少，當然演到中後半大友啟史的老毛病又開始犯了，但是刀刀見血的動作場面可以讓我原諒大友節奏緩慢的問題，前一小時的動作場面真的編排極佳，過招犀利，狠勁影業隨著血漿的噴灑力道更為足夠，谷垣健志開場編排的動作場面相當厲害，是個令人眼睛為之一亮的開場。幕末時期的武士悲歌，人人都是時代的罪孽，沒有人可以逃離時代更送的宿命。巴的命運就是愛上不該愛的男人（根本斯德哥爾摩症候群🤣），劍心的宿命就是必須背負著巴，以及那些他親手砍殺的革命者繼續活下去。《the beginning》作為最終章成功達成承先啟後的任務，舊時代結束，新時代開始，但願活下來的人們能活在天下太平的盛世。
最强漫改系列，真希望这个系列能继续拍下去啊，因为真的太好看了，雪代巴也太美了，注定悲剧的爱情啊
可以毫不夸张地说，这就是真人漫改系列电影的巅峰之作。
追憶篇是我心中的白月光，拍成這樣算可以的了。但一直在想闇乃武森林的三道結界要怎麼表現才夠，結果，果然一點都不出彩，隨便湊兩個炮灰就結束了，我甚至沒有認出北村一輝，噗
依旧高度还原，当然要赶上当年封神的OVA还是太难，能达成现在的效果已属满意，尤其为弥补遗憾还拉长了与冲田的对决，结尾衔接上了第一部的开端亦是令人感慨。然而雪代巴和冲田总司的选角实在是难称合格，村花的问题一目了然，这次发型救了她却又没完全救成，强行清冷的画风怎么品都味不对。村上还是《弥留之国的爱丽丝》里那副逼王的样子，明明不是金子统昭那一挂的就别硬往上凑了，原作好端端的天才剑客气场整个给弱了下来。
「ごめんなさい、あなた」
无情地碾压过一个又一个追求渺小而具体的幸福的人
只要不作妖，全身心投入到致敬经典上，就是最大的成功。这部片子做到了。
相信大部分人喜欢浪客剑心原作要归功于追忆篇，真人版追忆篇果然也是最好的一部（最佳动作戏还是第三部决战志志雄）。作为刽子手的拔刀斋，爱恨交织的雪代巴，还顺带埋了志志雄的伏笔，佐藤健对绯村剑心的演绎接近完美，唯一的缺憾就是有村架纯略缺灵气。
系列最佳了，家国情怀、儿女情长、个人抱负的集大成
最终的最终章，回到了剑心何以成为剑心的本质上。是为了崇高的理念、新时代的建立而仗剑杀人，还是脚踏实地去珍惜身边最微细的幸福。在时代的洪流中，没有绝对的正义，选择了一种理念，就只能自欺欺人地坚持下去。革命无不流血，这些血到底该不该流。“剑是凶器，剑术是杀人的伎俩，无论用多美丽的借口掩饰，这始终是事实。”一纵一横两道刀疤，那就是正义的原罪。
梦开始的地方！幕末的京都，掀起腥风血雨的的男人，十字伤！白梅香，永远的阿巴，最大的意难平！
大型cosplay现场。或许是漫改的天花板，但对于饰演绯村剑心这一位我本命我老公我爱了超过20年的男人，佐藤健无论演得多好我都能挑出毛病… （雪代巴就无所谓了，演得挺好了）
爱情片而非动作片。
我也幻想着人人安居乐业，处处繁荣昌盛，可惜我只是一个凡人。这一部升华了剧情。不在是一部普通的漫改武侠片。
最后十分钟看哭了……
历史的车轮滚动时所带来的问题
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