被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可影片的缺点与优点同样明显，所以仍然没法成为游戏改编的新标杆。
怎么能特么这么无聊，我强忍着困意看了老半天寻思着铺垫差不多了该塌点啥了吧，瞄了眼手机居然一个小时过去了，只剩一半了，进度条要撑不住了。反正我也很空就忍着没走，没想到这还不够，又忍着睡意看了半天终于到了高潮了，一看手机进度条已经撑不住了。然后啥都没塌直接找到宝藏了，快进到打坏蛋环节？好在高潮戏还是让我醒了，空中海战很有创意，可惜进度条真心撑不住了，只有概念，这个概念要是好好做，把帆船空战做好还是可以成为不错的爆米花（不过主角团就俩人没法激情对射）。这个创意我给提一星，毕竟我对烂片要求严格，要是当时走了就一星了。玛德等今年CGV会员到期我再也不买那个12个月24张IMAX优惠券了，看了快一年大片，都是些啥玩意。
游戏改编，两个小时的电影节奏太慢了让人看不下去，动作场面也是没什么新意
围观过很多次西红柿打游戏，所以带好感滤镜，觉得还原度还是挺高的…总体来说就是个爆米花动作喜剧吧
我就想知道黑人女的头发咋做的//冒险片就是这样忙活半天啥也没了…什么白给了菲律宾？！我不管下一步你给我偷走了…
剧本差，情节简单还长。角色转变比较牵强。俩女主都是两面三刀的gold digger，哈哈，为了兄弟情，也别这样呀。
反派黑妞恰好就看到了主角。。要不别编了吧行不行。。
就是非常俗套的那种探险片，你基本能猜到所有的剧情走向，人物都是为过关解谜服务的，可是整个探险旅程实在太顺拐，完全没有惊喜。7
够炫目也挺精彩，这片子适合迪士尼去制作啊。其实只要有创意，这世界不缺乏好故事！俏皮、诙谐、爆米花。只是动作程度在刺激一些更好！ PS：额外收获，安东尼奥·班德拉斯一枚！哈哈
还行， 没有嗨翻，很多场面有熟悉感，有点像增强了娱乐性和动作场面的《国家宝藏》，天空帆船想到保罗WS安德森版《三个火枪手》，古炮打飞机挺《撒哈拉》的。
这次是福利篇而已，为了不影响续集的制作，小新没有参与这次制作，所以画风不一样，不能以动漫的标准来评判。并且本身就是补充，对内容也不能有太多的要求，这次补充的还是很详细的，解答了一些疑惑
5.5，跟去年的丛林奇航差不多，平平庸庸，无功无过，只能说夺宝冒险片套路就那么些，上限确实是太低了
你说对标《夺宝奇兵》？谢邀，不配。最多算荷兰弟版《十二生肖》~
毕竟这个已经让我很满意了。（真的，没有各种怪物也可以好好寻宝的好嘛！）
感觉荷兰弟的戏路会被限制在“无法恋爱的鲜肉”上。连蜘蛛侠里的cp我都嗑不动
是俗套和敷衍的，但确是好长时间都未曾见过的真正意义上的好莱坞电影。两个白男主角，不输出zz观点和强行种族正确，不追求复杂的剧情，而且套用好莱坞传统的方式一切从简，虽然大部分动作戏都敷衍但关键的几场高潮戏很有想象力，不用带脑子酣畅淋漓得看下来真的太爽了，好久没有这么简单粗暴传统的好莱坞大制作了！在这个电影院苟延残喘的时代，神秘海域证明了好莱坞电影的重要性，证明了好莱坞永远能在黑暗中给电影院带来些许希望！
爆米花电影，看着很欢乐呀，尤其是在疫情泛滥的时光里。
空中海盗船的部分可以，但还不够爽，简单拳脚和老套探险真的不适合这个时代了，没有惊喜也没有惊险，人物情绪动机逻辑都没讲清楚，瞎玩吧也就
汤姆赫兰德真是年轻有活力啊，身体矫捷有力，演戏也不差，就是有点地包天。马克沃尔伯格真的沦为配角了。
非游戏党，感觉一般，寻宝难度简直是有点低幼，最后的藏宝地就在一个溶洞的后面，不需要任何的辅助设备就可以游进去，当真不会被当地人发现？另外，神秘海域？是不是对神秘二字有什么误解，请问哪里神秘了？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
