简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
【三代同堂加分】最会搞事的蜘蛛侠，能力不大，责任意识不强。但讲道理，和奇异博士的互动太儿戏了，强行铺垫的感觉。
两个点减分：一个是真人演绎，明显是平抑成本的权宜之计，二个是没什么深度。2021年了还2001呢，敢不敢搞些新东西。
【澳门银河观影】要比《尚气》和《永恒族》好看得多，起码回到了以特效和娱乐性为重的准则。利用多元宇宙打通不同时空的超级英雄故事线索，纯粹是商业操作，不过，三代蜘蛛侠、不同时期的反派同场出现的时刻确实让人惊喜。最有意思是矫正反派性格中邪恶/欲望无度的一面这个设定，眼看最后绿魔的失魂模样，让我浮想联翩。人性中只剩下善意、无欲无求，还能是完整的人吗？可惜剧本没有太多空间去延伸探讨这种复杂的话题。
为了强行引入多元宇宙，强行炒作三代蜘蛛侠同框，所以有了这屎一样的剧情设定、人物设定和矛盾设定。
三星，加一星给情怀。看的时候还是挺感动的，因为我想起了当年我哥带我在电视机前看蜘蛛侠的时候，在那一刻我知道了什么叫超级英雄，又想起了在电影院看《超凡》的时候，那是我第一次在大银幕看蜘蛛侠，时至今日仍记忆犹新。但我觉得，如果把这部电影的情怀去掉，它的表现其实一般，无论是天煞孤星还是“能力越大责任越大”都显得有些疲劳，而且威廉达福还把汤姆赫兰德的风头给抢去了
如果角色心智够成熟，整部电影就没有戏剧冲突以至于无法拍摄了是吗？猪逼少年，只有卖情怀了，浪费时间。
【6月【🟢】【➊】】【2022 ▲ 296】【≈ 84分钟】【原版 ★ 冇字幕】【⭐】◀▶【⭐⭐⭐】
其实这部电影直接定义为复古cult片足矣，不必专门挤定格动画赛道，须知在本片创作者构思内容的那个年代，CG不发达，他们真就靠精细的定格动画、微缩模型辅以简单的电脑动画呈现想象力，所以这片算是上世纪好莱坞黄金时代的活化石。然而败也败早构思太早，对于在战争/工业异化下的万物百态的想象在三十年前确实惊艳，而当下最可怕的异化不在外在而在内在，这是三十年前的创作者想象不到的
（当然在加菲的对比下更显得荷兰弟演技烂，加菲三秒钟的泪光就比荷兰弟整部电影演得好。）
三代蜘蛛侠同框实属难得，但有些情节显得尴尬；汤姆健硕了不少；奇异博士戏份不多，十分期待他的个人第二部电影；咒语原来的条件是所有人忘记彼特是蜘蛛侠，第二次就变成所有人忘记彼特了，那他就没有出生证明身份证明教育证明，从此变黑户？章鱼博士的嗓音真是悦耳~
搞什么所有蜘蛛侠都出来了，那我就生活在加菲的世界，加菲呜呜沧桑了//搞什么那肥仔这么丑//看看现在的世界果然魔幻得和电影一样，你插手拯救了，祸首造成的灾难就会被归责于你（不过3代蜘蛛活该）
评分势必两极分化，但对我来说是年度最酷定格动画了，几乎全是喜欢的元素。你能看到3A的药丸机器人，横山宏的经典马桶机，二战德军82吉普车等道具，可以说是科幻废土类玩具爱好者的一次狂欢了。除了废墟和柴油朋克等元素，怪物和血腥、肮脏的艺术风格也是堆叠着出现，看的过程中就像爱丽丝掉进了兔子洞，不用去想导演要表达啥，爽就行了。
“另类“。怪奇生物和宇宙秩序。然而与我却不引起“共鸣”。最开始视觉刺激带来的新鲜，让我开始自为是的认真解读，最后终于醒悟这风格不是我的菜。只剩百分之百对艺术家的尊重。
也是最坏的时代，漫威把以前的故事拼接在一起，炒炒冷饭也能盆满钵满，那以后的超英电影还需要创新吗？
月庄美学典范~让特效师进化成导演的下场就是万物死~疯神一作封神！
三代同框也就卖个情怀吧，打反派打得也太敷衍了。。
编剧黔驴技穷，圣母病泛滥，用圣母病来凸显小蜘蛛的成长，真的好吗？看看托比版皮特帕克的人物塑造，性格立体又有共鸣。明明在很紧张的时刻，都不忘来点幽默插科打诨，不愧是漫威。还有经典的遇事不决量子力学，已经不是科幻那么简单了。奇异博士还是厉害，多元宇宙的记忆他都能控制。
第三代始终谈不上喜欢，有很多的原因
3.5 横向对比这几年黑寡妇之类的感觉还是不错的，不过概念借鉴蜘蛛侠平行宇宙，骨子里不知道是不是在探讨死刑和非死刑的问题。反正目前的话我还是支持死刑的……
上映了好几个月，终于看到了，虽然早就已经被剧透成刷子了，却依然感动，激动前两代蜘蛛侠的出现，激动3人组团的配合，以及，蜘蛛侠宿命般的能力越大责任越大！
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