被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
幸好没在sundance上买票看这部...
我的天哪，这电影的剧情故事和角色人设真是把我整破防了：10元演的女主继母因为自己不孕不育把女主这个继女当作亲生女儿没问题，不过一般人对自己的亲生子女都不会这么好吧（当然，她欺骗了女主和女主父亲从而没让父女在父亲回国后重聚是个黑点）？好吧，起码这么伟大的父母现实里只是少数但并非没有。但是女主的先后两任继父不但都喜欢女主继母，还都一直毫无保留并且不求回报地爱着女主。大概是我太阴暗了，我实在觉得这也太假了。有人说所有人物都成了女主的工具人？我个人觉得工具人里也没多少这么无私崇高的。
现实生活太难时，去到小说里，影集里看看这些美好の人。给我力量🌱🌷
本体x复制体的故事，将死之人做了复制体打算继续自己的人生，剧情挺有趣且荒诞，黑色幽默的感觉，结局有意思，文艺小成本但是感觉不错。
凯伦吉兰总是挺着个大肚子，都快笑死我了。本体从坚持杀死克隆体到决定和克隆体一起逃跑只经历了一次鸡汤讲座，太草率了。喝克隆体递过来的水也挺蠢的。
虽然剧情很扯，但还是看完了，并且跟着流泪了……
还有那句什么多开口幸运会敲门，这不就是几百年前的TVB好彩妹“笑口常开，好彩自然来！”那句话吗？！
比天鹅挽歌 杨之后 好多了，更有电影感而不是矫情的抒情，戏剧化的同时，还表达了不快乐是生活本身的样子，并不是谁能左右的，你的生活造就了你，本尊哭着开场，提升哭着落幕，只要是生活没变，一切都没变。
故事有点悬浮，但前后美感很好，有些匠气的鸡汤。某些角色或者动机或者前后妆容都有提升的空间。
全员被石原演的梨花耍。。😓梨花为啥那么爱和她没有血缘关系的小嘤捏，影片里面也没怎么说。。就很突然。
我不管，看哭了就是高分。虽然能猜到的情节但是永野芽郁和十元太加分了。请问这部里的好男人真的存在于这个世界上吗？
这剧情虽然有点离谱但还是温暖啊
来自三位父亲、两位母亲以及恋人对优子的爱的接力，一开始是被这个独特的家庭背景吸引了，本以为能像小偷家族一样感动我，不成想看完后无动于衷，只对咩酱的大眼睛和哭戏有感觉，连十元招牌式的笑容看着也让我有点出戏。
卧槽三个大怨种老公吧…女主这一生不幸也幸运：不间断周转各个家庭但是每个家庭都很幸福，不停地家庭重组对孩子影响多大啊…；女主的妈也是多少有点结婚牛逼症在里面：第一个有爱第二个有钱第三个有情…说难听点渣女遇上好男人们👨(不要硬凹什么慈母人设…我到感觉她多少有些自私…
Sarah在收到绝症诊断后，决定用克隆技术复制自己，以减轻她的离世对朋友和家人造成的痛苦；可她却奇迹般地康复了。然而，此时她申请销毁自己的克隆复制品的尝试却失败了，法院授权判罚：本体和克隆体必须进行决斗，两人只能活下来一个。
评论里联系实际来评价这部电影的，其实本身是一部魔幻主义题材，脱离现实来看，很有趣。
片中的主角像极了现代年轻人的生活状态，上班已经很累了，还要社交，花时间和精力与另一个人聊天。如果遇到的是那类无法令人愉悦的无效社交那就更让人窒息了。过于沉重，还不如躺尸玩游戏，或是躺尸看电影。
剧情很老套啊，而且我觉得这价值观有问题？？？？三星分别给美元可咩和甜圭，冈田健史的灵气在中学圣日记后肉眼可见的变弱了，连颜值也变弱了，感觉他就很随便的演了一部电影一样，咩酱哭戏绝了真的好灵好可爱，甜圭演技也很中规中矩，十元我滴爱~就是觉得有点过于用力，好几处表达幸福开心情绪的地方就很有演的感觉不太真实，甚至让我觉得有一丢丢刺耳，不过瑕不掩瑜还是很美的
咩酱能把所有剧都变得治愈吧～但是这个主题有一丢牵强，看看美女算了
我说你的也很美
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