被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前期的动作戏其实挺好看的！后期特效也挺不错！
非常典型的美剧风，真实、风趣，真的能带来很多快乐。这就是一家人的感觉，一地鸡毛的同时又能随时让人感受到真诚和温暖。
太没惊喜感了，全程幻视章子怡演尚气他妈会是怎样一番景象
剧情上是没有辱华的。不过国人的自尊心太强，恐怕看到中国人讲英语都会不舒服。事实证明选奥卡菲那当女主角是一个正确的选择，她几乎承包了这部剧的所有笑点，即好看的那些部分，除了她其余都是一般般。
只能看在华裔（非中国了）题材上给星星，剧本及其他真的太平庸了。
我总结一下：
平常不咋喜欢漫威的我今天把trailer看了三遍，梁朝伟刘思慕Awkwafina啊啊啊//除了大幅京东植入广告之外我没啥别的想挑剔的了。特喜欢的几点：没有狗血爱情线，女性角色很出彩，梁朝伟这个反派有一定复杂性，父子关系很让人触动（梁朝伟好适合演这种忧伤的反派啊），打斗和搞笑的部分也都不错。梁朝伟和刘思慕都好帅啊嘤嘤嘤Awkwafina和妹妹我也好喜欢QAQ 还有这是疫情之后第一次回影院看电影，和姐妹们一起看电影好开心:)
一家五口拯救汉堡店，并破案抓凶手自救救人。
只有最后三十分钟好看，不明白为啥要能拍这么长，多一星给最后的主题曲和熟悉画面，不要再唱歌跳舞了😭
吃个午饭的功夫表示大家一起快进看完速战速决，结果都在公交车那幕写着论文的笔记本被切断时心疼不已惨叫出声痛彻心扉
这剧情和男女主的演技属实不太行....杨紫琼能不能多一点打戏，想看😭
其实挺好，弘扬了传统文化，至少现在外国小盆友也知道 “你妈打你爸” 和 “你爸吃咸盐” 了
竟然很好看诶。好温馨。最后bob终于意识到linda有多supportive & posotive，妈妈真是家庭支柱。
男主和妹妹怎么看都不像亲生的……这演员选的真是一言难尽……中途这卧虎藏龙的既视感也太强了´<_` 故事也是真的拉胯
天呐撸，十环，你比五环多五环。
7分吧
西方对怪物的想象真太贫乏无味了，终极boss噬魂大怪兽的出场把电影试图构建的整个古早东方语境毁得稀碎。
害，就这？吵的翻天覆地的。有野路子看了之后几乎所有的电影号都在发文为啥这片子不值得引进巴拉巴拉，呵。East Dragon defeated the West. 还要怎样？ BGM的鼓点有卧虎藏龙的感觉。又见到我们紫琼的招式了，十分想念。另外，老梁的便当有点随意……虽然知道是必然的，但是，还是有点点随意了。Well... Welcome to the new age.😷
很多年的下饭剧 终于出电影版了
那个，可以不喜欢电影可以抵制原著，但麻烦不要外貌攻击女主角好嘛……奥卡菲娜是位很优秀的喜剧演员。个人也不赞成给她猛贴华裔标签；她很美国人，in a good way，就是很典型的可爱的那类美国人。／男主角演技也太差了，最后父子深情对望看他发呆状忍不住笑场，镜头切到梁朝伟又马上入戏，观众都要精神分裂啦！／真的就是拍给ABC的吧？妈妈爸爸（很难不觉得这是隐喻），一半中文一半英文，倔强自我还喜欢蹦迪，简直就是用一张电影票钱收获一堂武侠、功夫和仙侣玄幻题材的速成课。那这片子票房滑铁卢也不意外了，ABC是少数，其他人除了享受打戏和视觉效果怎么去relate呢？（不过我在竹林和武侠戏狠狠鸡皮疙瘩了，想起港片盛年，想起武匠衰亡，想起特效以前的电影时代）
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