诗意,先验,技艺精湛,但就是看了像没看一样
洞外的世界幽雅宁静,洞内的深邃别有洞天。伪纪录片质感的双线叙事剧情片,导演在片尾的字幕中也提到了这是一个基于真实事件为创作灵感的作品,洞内的探险场景得益于多机位机位的设置,才能让当时的情景得以完美还原;洞外的宁静山村见证了一位老者的生命凋零,结尾的老人的牧羊号角声象征着生命轮回与生生不息,但是这两条线并没有产生直接关联,跳脱的割裂感比较强,本来有一个场景可以成为两个世界沟通的完美桥梁,就是两个人在洞外踢球的场景,结果球掉到洞内就不了了之了,相信看到最后的大部分观众都十分关注这个球的命运吧,然而导演并没有对此过多交代,多少有点泄气。
中规中矩,没有过分煽情,也没有什么亮点,虽然小朋友哭了。当然,小朋友不哭的励志电影那真的肯定毫不励志了。
跟《了不起的老爸》一样,音乐从头铺到尾,每一秒都跟大高潮似的。一个为了孩子如此牺牲奉献的母亲当然比父亲更可信,可也实在是沉重。不想再看国产煽情家庭片了,父爱永远像虚假宣传广告,母爱则是一份难以偿还的债务书。父母既不把孩子当成独立的人,也不允许自己拥有独立的生活,然后说:这就是东方的爱啊,感动吗?
1961年的意大利,繁荣的北边兴建高楼,通过电视向全国转播。与此同时,米兰的冒险家们来到纯朴的南方勘探洞穴,向上向下都是求索。众多超远景和低光场景,难以想象在电脑上看会是什么效果。优秀的屏幕让观影体验完全不同:我甚至能分辨出树上的每片叶子,看清妇女们在溪边清洗的衣物和山间每头牲畜的一举一动(有时你分不清是它们还是看守它们的老人在叫),还有那吞噬杂志内页的火焰的牙齿。洞穴里满是不可思议的镜位,走一步看一步的过程让我想起去年在桐庐参观未开发钟乳洞的经历。标题到片尾(浓雾弥漫山谷)之间没有任何字幕,这里的历险是一种视觉与心灵的体验,与语言无关。记住speleology这个词,它是自然界的美和神秘与人类探索精神的化身。★★★☆
想起七八年前坐在幽暗但氛围轻松的教室里,全班一起看《岁月神偷》。哪怕配音配的稀碎都想给5星,想妈妈惹。
用光影和变幻的角度来表达情感,空间,时间。最喜欢手电筒照下洞穴里,医生也照进牧羊人的眼睛里的镜头,对比,生命和那些说不清的无限秘密。
三位男主角比女主角吴君如抢戏。看上去好自然,还以为是真的残障人员本色出演呢。涉及到同工不同酬、政府政策之类的批判,仅点到即止。
纪录片形式的电影,几乎没什么对白,大量的空镜头,把洞穴探险和人的生命结合在一起,给观众留下无尽的思考。
科考队对洞的探索就好像是一次古今的对话 今天的人对遗址化石的好奇与古人对如今的科技的想象是一样的 置身于远离喧嚣的大自然里 返璞归真 与洞内的科考同时发生的 是洞外的时间流逝 日升日落 生老病死 四季更迭 周而复始 不仅仅是为了聆听自然的声音 同时更是深刻的刻画了时间的主题 我想片中的对话并无字幕也是因为关于时间和自然并不会因为语言而出现差异
#BJIFF13 Life as an abyss, struggling at the very last stage till the end, -683 and all. /如静态风景画般的摄影很可以。/3.5
开场10分钟就听到了呼噜声,我准备把这事讲给坐在旁边的朋友听,一扭头,发现她也睡着了...
很想知道,这位米开朗基罗对最近富豪们的星际旅行热的看法。
看似简单至极的洞穴探险纪录片,其实一点也不简单。通过老人身体的不断恶化和探险队员的深入洞穴的双线交替剪辑,表达出关于生命存在意义的哲理。如果洞口就是人的口腔,那么整个洞穴就是人的消化道,当探险队员走到洞底发现那犹如腐朽心脏般的岩壁时,老人的生命也走向了终点。暗示我们的生命就是在不断探索中走向终点。
不过,没看懂副线里老爷爷生老病死和主线探险队进入洞穴的关系😅
2022 D’A Film Festival Barcelona 第六场,剥去台词设计,放弃具体的人物塑造,将“人”回归到自然意义的“人类”,并将其完全置于自然的环境中去探索,无论是马突然闯入帐篷还是小心翼翼地用石头、火把探寻洞的底部,都是与自然的互动。音效极佳,完全将观众带入那个探索的环境中,风声、水流甚至雾气的划过,都带来自然的律动。几处摄影角度令人称奇,在写实与探险带来的未知恐惧中把握住了绝妙的平衡。无数次地想到柏拉图的“洞喻”,我们被迫只能看到自己选择想要看见的。
一星半。执着于煽情,配角连功能性都不完整,天赋和努力的缺失是电影的最大败笔。
在北京遇到的一个ftm兄弟,那几天正好是北京国际电影节,他有一张票空出来了,我们一起去了三里屯看这部电影。我第一次窥见了小众独立艺术电影的样貌,才反应过来自己沉浸在爆米花电影中太久了…
很想知道,这位米开朗基罗对最近富豪们的星际旅行热的看法。
整体观看下来我还是更偏爱这部
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