如果把十三郎作为主角，北野武作为小配角，能挖掘出矛盾冲突远比一个头重脚轻的励志故事要好得多。时代的洪流，个人的悲歌，谐星的刻画，都是靠十三郎呀。
精致反转片，反转设计还行，不过如果从西装片来看，还是喜欢第一部《王牌特工》那种娱乐性十足的。
今年仿佛是充满怀旧气氛的一年。索伦蒂诺在回忆他十六岁的那不勒斯，肯尼斯则拍了他是一个儿童眼中动荡的贝尔法斯特。浅草小子则是属于北野武的青年时期。浅草小子从内容上来说其实并不算非常出众，但是它是一个真实的故事。而作为一个真实的故事，剧中的那些点就不是技巧性的压抑和煽情，而是真的让人在笑声中流泪，又在悲伤中微笑。全片最打动人的三场戏，一是功成名就的北野武和师傅深见在鲸的饭店里配合着说段子，一屋子笑声不断，最后北野武在师傅脚下放了双红色的高跟鞋，这是徒弟对师傅教导的铭心不忘，也是师傅生前最后的高光时刻。第二段是北野武在师傅灵前说的段子，我想这种大悲下说出的笑话只有师徒两人才懂吧。曹丕让大家学驴叫也是千古意同吧。第三段就是全片最后师傅教训观众的话，深见对于北野武的关爱尽在其中。本片的剪辑也是一个亮点
这种电影就是很明显地知道男主在扮猪吃老虎，就看编剧如何自圆其说，以及导演如何把控节奏顺带炫技，看完觉得二者都未提供惊喜，把故事限定在单一空间内需要个很巧妙的剧本，要能表现出高潮戏的心理对峙，拿裁缝刚要揭露杀人事实结果话锋一转这段就很小品，类似本山挤眼小沈阳说有还是没有那个感觉，老大全程也形同弱智，没有匹配对手，光突出男主老谋深算也没什么意思。
演员好，女主选角太现代了感觉随时能掏出智能手机开刷
大泉洋的师傅一角演得真挚动人，越到后面越发深厚。
真真切切全凭演技拉住观众的注意力，但凡换个水平次一点的演员，这种假装严谨实则一意孤行的剧本早被各路大侠抓着往死里喷了。
很喜欢这种小场景下发生的故事，对剧本逻辑和冲突的要求很高。每个设下的细节都回收了，就是装尸体的柜子没有以很惊喜的场景被揭开。女主的演技有点跳戏，服装也是感觉不属于这个场景。
说白了，就是杀人游戏，用嘴炮在人心里做文章，不过呈现的弯弯绕还不算复杂，求助场外这“道具”也太好使，甚至还觉得扮猪吃老虎没过瘾，最后来那么一下也有点破功。片中有一段时空接续的平行蒙太奇倒是蛮灵光。
看《梅艳芳》的时候哭的稀里哗啦，所以看到《浅草小子》是讲北野武出道时的故事，也备好了眼泪。完全没有想哭的感觉，只是很认真的把电影看完了难受了一会。可以挠着观众笑，煽着观众哭，但技术性手段终归有观众看多了看腻的一天，拿点能触动观众人性的东西才不会过时。没读过北野武的书，一直误认为北野武就是电影里看到的那个北野武，看完《浅草小子》才知道被北野武骗了很多年。
告别母亲，再告别法兰西座，匆匆回归就马上又与师父诀别。虽然剧团已经够克制了，但还是难敌大泉洋的演技精湛的催泪自白。恭喜柳乐优弥重回巅峰，后面老年时期恍惚间还真以为是北野武本人。本片表演值得再来一个 影帝 殊荣。
少林扫地僧的英式故事。细节经不起推敲，且故事不宜讲得过长，能想象做成舞台剧。Mark Rylance表现力太令人爽了。
卧槽，这老年北野武也太有那味了吧，不愧是影帝（小声）
和看梅艳芳的感觉一样，再多演绎都比不上本人一帧。比不上他拿破锣嗓子唱一句。啊，老头儿要过生日了。
“搅屎棍”这个词不是好词，但是我词汇太匮乏实在想不出来可以夸男主的词了，把他放到联合国，估计人类都灭亡了
说话是门艺术。只有一个房间布景戏，话剧式的感受，主角魅力值max。不是裁缝，是剪裁师，凭一把剪刀走南闯北，参加过一战的男人，怎么可能简单。
高潮戏，我也屏住了呼吸，希望不要落下
他是一个cutter，不是tailor.
挺有腔调的话剧电影，反转在预料之中，前期伏笔略直白。
古早牛仔片的西装现代版——倒不是说新瓶装旧酒，叙事还是很流畅的，在一间屋子拍完一部电影，紧密衔接的转折不会让人觉得乏味；但怎么说呢——这种文本结构大概过于经典了，几乎可以套用在泛主题的任何故事中，没有特别惊艳却也能耐心消磨100分钟的闲暇时光——也是一种存在意义吧。// PS. 至少在绵延3年仍无望结束的疫情当下，这部已经是难得称得上“好看”的电影了。
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