上海美术电影制片厂在上个世纪制作了大量基于传统文化的美术片电影，陪伴了几代人成长。其中巅峰之作有1961年的《大闹天宫》、1979年的《哪吒闹海》、以及这部1983年的《天书奇谭》。
累了就抬头看看天，看看树，看看各自奔忙的行路人。
灵魂存在于吃剩的披萨边，存在于划过栏杆的敲击声，存在于紧张时递来的棒棒糖，存在于不被理解时母亲的一针一线。执意寻找的目标不是人生的意义，活在当下的热情才是爵士精神。海水浸没脚踝，轻轨在夕阳下驶过，心灵的丰饶永远来源于美妙的生活细节，哪怕是风吹过后一片飘下的落叶，也可以是生命绽放的启示。
觉得下一秒就要进入一种也是很棒的俗套时，立马转向更棒的角度，2次。我觉得我们拍不出这样的电影，甚至连这样带有强烈人文关怀的文本都写不出来（不能面世）。看得心情舒畅，有所释怀。
看她飘向西藏的时候心酸了一下，一个人的生命就此开始了，用她对于整个世界的好奇和灵感。人生的每一步不在于意义，而在于走的每一步啊。突然又有了活着的动力。
当年每逢电视台重播，满院子的孩子就都没影儿了——统统回家看电视去。。。
我们向往星辰大海，又困在无边无际黑黢黢的海水中，太多人窥见了生活的真相，却忘了火花点亮的瞬间有多迷人。Joe和22未能再相遇，所有人都希望他们再相遇，但遇到一次还不够吗，足够了。一定要去电影院看这部片子啊，尤其是在经历了如此糟糕的2020之后。音乐好听，视觉也赞，想象力惊叹，疗愈力更是爆棚，关键还很好笑，简直是收到了一份意外的圣诞礼物！
谢谢让我在人生的这个阶段看到这部电影
年末圣诞夜，在电影院哭得口罩都湿了。
从我成长的经历而言，我跟男主和22的共鸣都很强烈。尤其是男主的一生追逐演出梦，首次演出结束之后那种索然无味和怅然若失的感受，我在我的人生几个节点都有过强烈的这种体验。也是后续慢慢真的发自内心地觉得逐梦之所以让人这么痴迷是因为这是一个自己完全理想化的状态，说白了就是因为想要逃离庸常的生活所以自己内心无限美化了“理想”且放大了这种渴望。真的当梦想实现那一刻，确实会发现远不如自己预期的开心。那既然逐梦其实没那么美好，确实回归到生活本身是一种宽慰。享受过程而不执着于结果。第二个强烈共鸣是“忘我之境”和“执念幽魂”只有一线之隔，被执念操控真的就很像鬼魂。自己要学会及时分辨。第三个强烈共鸣是男主跟我一样，大多数时候比较自我，几乎对外部世界无法感知，其实很多时候是脑子太满了，没有空隙来承载一些外部偶然性。
坦然接受自己即将平庸的一生，尽情享受每一分钟
小时候看过太多遍，现在剧情还能清晰地回忆出来
其实几个狐狸也不过是想让自己生活的更好些。
久久闷着的心忽然舒展开来，化而为止不住的泪水。这是一部让人跟自己和解的电影，毕竟感动是人类的本能。
六星
主题大胆，视觉大胆，讲故事的方式也大胆。灵魂拷问不稀奇，稀奇的是全面创新。
活着就是活着本身，不带有任何意义和目的。
一部迪士尼皮克斯近乎满分的作品；
挺失望的，无非是用黑人爵士乐手来普及白人佛教哲学。说直白点，这种片的目标受众主要是选择太多的第一世界的人。因为要是灵魂“投胎”到连水都喝不起的地方（顺便一提，缺水人口也有好几亿），再讲这种大道理就显得很不知趣了。
任何找寻意义的动作都是活着的借口。
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