被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
片子不错，道理讲得比较清楚。对观众来说，感悟力和行动力是两回事。有行动力的人不需要太多的感悟，就能过得不错。
挺不错哒，关键粉红妖女画得够美艳喜人，而老妖婆诡异配色的脸足够反类型；天书管理员的长方脸是大闹天宫里天兵天将无疑，其他就很一般了，尤其主角蛋生就是盗版葫芦娃，太没劲！——小时没看过系列～
每个人都在平庸地活着，为何一定有目标才能有火花？皮克斯认真起来从来没有让人失望过，这次他们又打开脑洞，通过一个音乐老师濒死灵魂出窍的点子，来探讨灵魂的本质与生命的意义。简洁的画风加上自在的幽默，一个死后的魂灵世界便奇妙地出现在眼前，在一系列兜兜转转的冒险之后，又能给你会心一击，让眼泪在眼眶里打转。
一个心怀梦想不肯去死的乐手，一个拒绝出生气死无数导师的婴灵，难为编剧团队想出这么棒的人物组合，化和出种种爆棚笑料。把“出神”具象化为灵界一处无法之地也是神来之笔。可惜的是比同样探讨人内心和灵魂的《头脑特工队》和《寻梦环游记》少了些奇观段落，对生死的严肃思考降格成了“以梦想还是感受定义自我？”的身份问题。如果把22号爱上人生的过程以佛教六根六尘一十八境的方式展现出来就好了，可惜推崇热闹动感的美国动画显然不会走那条路。
一开始十分钟以为又要讨论最糟烂最陈腐的自由即兴，之后各种高概念展开比信条舒服太多，ocean is the water倒是最打动自己的地方。希望疫情不要摧毁皮克斯，皮克斯还是那个皮克斯啊。
这部剧情生动，所有人物设定都各不相同，魅力四射！难以忘记啊！！！美术加双份鸡腿！！！！！！！
剧作有瑕疵，前面元素堆得太多了，让人眼花缭乱，在爵士乐、本我超我的形态哲学中、甚至生与死的思考里跳接不暇。直到后半段才点题要阐述的是生活的哲学。是皮克斯一贯的玩法，用动画具象某些抽象或生活经验范围之外的事物，结局有点不喜欢，不如送我们的主人公前往往生更好，这样的作弊有失生与死平衡的公平还有些俗气。不过整体还是很感动，皮克斯没有灌鸡汤，和他们优秀的作品一样，告诉人们感受生活才是最重要的，而所谓的爱好或者目标之于人生不是必须的。四季的更迭，食物的美味，人情的冷暖这才是我们活在当下的理由。
人人都在过着平淡的生活，这些精英制片，导演没必要特意强调平淡生活的好，这就是我们每天经历的。反而精英们才缺乏这样的体验吧
而从主角独坐家中一字摆开小物件开始，我的眼泪就逐渐止不住了。对抑郁症患者来说，生命的意义早已枯竭，生与死似乎没什么区别。这电影告诉我，真正的答案并非苦苦寻觅的所谓passion，而是缓缓的落叶，地铁的微风，食物的味道，妈妈的针线，这些令新生儿好奇不已，但成人早已麻木的碎片，无论它是令人愉悦还是痛苦，它们才是可触可及的生活的真相和意义，生命的可贵就是每一秒的真实。
然而，22将会知道，即使感受到生活万象，生命也没那么值得。（因为不能原谅这个重返人间的该死结局，用了好几天才按下打2星的冲动。）
累了就抬头看看天，看看树，看看各自奔忙的行路人。
心灵是在这个年代我们最需要找回的东西。
挺失望，首先灵魂小人儿的设计幼稚太潦草，无法忍受。其次皮克斯现在越来越说教，而且强行反转完成偷懒的升华，鱼和海洋的比喻最后没讲清楚，海洋里的水是海洋，但你得告诉观众什么是海洋的水呢？片子想说艺术需要回归生活真实感受，但最终讲成了追求梦想好像没有意义。
BBC看了新剧本说资金不足决定退出的故事真是笑死我了……
有人手把手教过我怎么安慰人“说你能理解伊，告诉伊可以有别的选择，然后紧紧拥抱”。当然我一次也没实践过。但我知道这招管用。因为小跳灯就是这么干的。鸡汤的配方真是很简单：截然不同的人，意外的纠缠，互相点亮，变成更“活”的人。难就难在配调的掌握以及火候。用哪种音乐配哪种画风，何种主角搭何种萌物，什么时候应该喜闹什么时候可以顽皮开多少尺度的玩笑，在哪里点一勺亲情能让一滴泪刚刚好挂在眼角紧接着轻叹而微笑而感到安慰。本来担心外语+动画片的配置会叫母上感到无聊，结果却是我们在饭桌上谈论人生的选择与取舍。
任何追逐梦想的人都会恨有感触，这部作品试图回答终极问题“人为什么而活”。人生需要目的吗？活着需要梦想吗？拥有天赋是否意味着某种诅咒？李宗盛唱着“越过山丘却发现无人等候”，流川枫下雨中自言自语“赢了，赢了又怎么样呢？”……很难老少咸宜的动画，可以预见皮克斯在中国市场会继续遇冷。
这是皮克斯近年来表达水准最高的电影，它在宏观与微观层面完美的表达令人惊叹。爵士是属于灵魂的音乐，皮克斯用这个点稳稳把握住了影片的节奏，将一个偌大的哲学命题用生活中最小的细节去阐述。最后那一段近乎满分的蒙太奇将情绪彻底释放，会感叹生活是多么的美好。
看22最后的去向，似乎是降落到了…非洲？？想象一下满怀对披萨、理发店、棒棒糖和落叶的憧憬来到地球，最后出生在部落舞、病毒、野兽、叛军和政变频繁的国度，22投胎成功之后不知道会不会意识到灵魂学院其实是多么灯塔国的一家之言。
久久闷着的心忽然舒展开来，化而为止不住的泪水。这是一部让人跟自己和解的电影，毕竟感动是人类的本能。
“灵魂是压不死的，只有生活才可以”。
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