下午看了梅艳芳。梅艳芳在电影和音乐方面都取得了巨大成就,说是巨星丝毫不为过。不过我对这个巨星没有什么特别的感觉。我知道很多香港的女星,喜欢哥哥和王菲。但是梅艳芳的歌曲和胭脂扣,我印象极少。我这么浅薄的印象,觉得梅的演员选的很成功,很传神。完全抓住了梅的气质,下午看哭了两次……哥哥就天差地别,分分钟让我出戏(慢慢好了,可能形不似,但是有神吧),后半程,梅一般……8分!点赞👍
梅艳芳——香港之女,然后梅艳芳去世了,哪怕97的第一个镜头是舞照跳,马照跑。
流水账电影,把好看的和催泪的点串到一起。看完只觉得梅艳芳有这么多惊艳的时光,但没有让人感受到这段人生为何一步步让我们惊艳的,没有感受到造型师Eddie守候有多深,没有感受到她的爱情生活究竟怎样,只是一点点提到让我们知道有这么一个惊艳的人。演张国荣的演员外貌气质都不太像,怎么看都别扭。
那个穿着婚纱的江湖儿女,一首《夕阳之歌》终成绝唱,旧日香港的荣光岁月也许不复了,但是传奇永存。
忘不了,终相见,好歹是见了。
这五颗星是给王丹妮的,有内味~可惜的是后期王丹妮hold不住这个角色,anita的气势无可替代!
做好事,无愧自己,无愧他人。
6分。剧情记不太得了,只记得梅艳芳是一个好歌手、好演员,是一位受人尊敬的艺人。
3、喜欢结尾的星光字幕,讨厌片头的花式主演字幕
我的第一卷磁带是徐小凤《每一步》,第二卷是梅艳芳《曼珠沙华》。抄歌本上有一半是她的歌。
只有怼人物经历筛选性何流水化编年记录
主线是阿梅的感情戏,却只有近藤真彦和林国斌。近藤还渣男洗白,仿佛二人牛郎织女全怪日本公司欺人太甚(但不得不说中岛步是全场最帅,我都有点被打动了);林国斌呢,像泰国来的混黑的小头头,因为阿梅不愿意跟他在泰国隐居而分手。张国荣完全预告骗(有人指出预告是ps过的),短短几场戏能看出乔任梁张一山梁家辉的影子,就是看不到哥哥,但死前跟刘培基对话的戏演得还蛮感人。
水准之上的传记片,中国版波西米亚狂想曲。一个时代、一个地方的终结,现在都改叫大湾区了。
22'形象设计古天乐登场
套用“艺术人生”三板斧——忆童年、拿照片、把琴弹——生硬串联的流水账。对梅姐不甚了解的我,电影观感远不及前几年看到99年春晚《床前明月光》时来得震撼。
一部消费情怀、通篇流水账的商业片。观看的时候流的眼泪是真的,产生的情感是真的,但是走出影院后越回响越觉得自己的情怀被利用,觉得被喂了屎。张国荣选角失败是一大败笔,不尊重事实强行消费张国荣来塑造梅艳芳的角色更是败笔。梅艳芳的选角已经努力通过妆造等方式和梅姐贴近,但实在是演不出梅姐的气质。传记电影也不是简单堆砌本人片段、复刻演唱会现场等就能拍好的,简单的流水账拍摄方法实在感觉不够用心。可能留下比较多记录和影像的近代人物不是很适合被拍传记电影吧,也可能是制作团队不够用心。
挺拉的,第一个调调起来就是缅怀态,然而“死者为大”的做戏理念,本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者,也露出了狡黠的一面,尽可能剥离一切政治联想,能规避规避,能弱化弱化,总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点,用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷,即“1:99”演唱会筹备初衷,与目前大陆的防疫管控明显犯冲,往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏,只能说还是情怀帮了忙,喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化,全程都是老派人民艺术家的矫作姿态,反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力,市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
灯光亮起大家都离场 阿姨来打扫完卫生 只有我和一个大叔 看完了片尾
人物本身太有魅力了,超越了电影,所以哪怕只是按生平大事记拍出来也觉得动人。(btw后来才知道近藤居然渣了那么多厉害的姐姐)至高至冷,让人心疼。歌都好好听,演员短发造型有些时候有点像满岛光。
整部电影有很多元素都在让香港人回忆起基因里的那份情怀,而且电影构图特别工整漂亮,在电影院看的感觉还挺震撼,但是剧情上最后呈现出来的效果却仅仅只是梅艳芳的一份生平简历,碍于很多原因,有非常多能够深入的点最后也只能流于表面。导演用了一个很聪明的办法,就是让电影里面夹杂着真正的梅艳芳的演唱会现场以及访谈记录,这导致我所感动的对象不是这部电影,而是真正的梅艳芳。张国荣也用得有点可惜,如果之后能够原班人马再拍一部《张国荣》,用张国荣的视角来完善一下他们两位之间的关系,有没有可能会更好。
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