故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
大背景和情节还是在线的。罗伯特你个渣男，竟然还真被掰弯，作为警察，不知道自己被跟踪了就算了，还被拍下了。艾瑞克要自由，什么局都赶去，大学教授又如何，形如蝼蚁。尼玛，未婚妻怎么办啊！
全片色彩也很棒，但不知道为什么，但凡跟俄罗斯（附近）地区挂钩的电影，画面都会充斥着冷色调，大概跟寒冷的气候有关吧。那段历史也会让人不寒而栗。
全篇最佳男二金发小哥，相比男一拘谨单一的表情和让人乏味的演技，男二明显要好上很多，特别是两人翻云覆雨之后，男二在审讯室发现男一是警察那段，眼神到位，震惊伤心隐忍委屈，泫然欲泣，我见犹怜。
被评分而骗看的片子，与其拍文艺恐怖片还不如文艺情色片，实在毫无看头而且昏昏入睡，恐怖片导演或者编剧真的没功力就别往文艺上靠，挑战观众忍耐底线...
隐约的感觉，让我想起了遥远的《第七封印》。影片讲了很多，终极歌颂了母性。
你化身妇女、男人、狗、孩子去看世界，你发现：啊，原来世界是这样子的啊。最后的最后，你终于认清了自己，并杀死了阻挡你获得人性的“恶魔”，你也终于学会了哭泣与愤怒，同时也获得了快乐与幸福的感知力。
全篇最佳男二金发小哥，相比男一拘谨单一的表情和让人乏味的演技，男二明显要好上很多，特别是两人翻云覆雨之后，男二在审讯室发现男一是警察那段，眼神到位，震惊伤心隐忍委屈，泫然欲泣，我见犹怜。
我不能丢下你一个人。
女性的生命是一条河流，不断流淌，却始终停留在原地。然而男性导演镜头下的女性觉醒依然无法脱离男性思维的桎梏，陈升来拍大概也不会更差吧。。
近焦镜头多到滥用，一度影响观感和节奏；对动作戏份的处理也停留在极其业余的、不如不拍的层面，两个人碰一下其中一个就要死要活——大哥文艺片也不能那么假是不是？
看前面一半的时候，觉得这个调调正是我讨厌的调调，迷迷蒙蒙的音乐和脱离叙事的慢镜头特写细节，似有似无越大确定情绪目的的旁白，无法欣赏这种，同时还是一个该死的女权性冷淡仇男仇性的片子，可是后半段之后，片子戏剧性和故事性突然出来了，仇男仇性的性冷淡也没有了，好奇怪的片子！
同志片+探案片的新型影视题材，可惜国内永远看不到
当你以为是苦大仇深历史同影，它变成了刑侦，然后让你觉得是清纯男大生掰弯直男条子记，最后它又变成了死亡小学生式找内奸。 不过结尾的处理很不错，男主最后的行为受职责/道德还是感情驱使更多？一句不大可能实现的谎言“我会去找你”足矣。
总的来说算是很不错的影片，但后期剧情的节奏个人觉得有一点过快，如果能够再拍长一点就好了
挺好看的，如果攻受互换我就能看很多遍，哭了，前期的暧昧好喜欢
哪里有压迫，哪里就有反抗
但最烦恐怖片拍成文艺片了！难看！
文艺类恐怖片，观感有点像是《致不灭的你》，同样都是获得不同的身份去体验人世。大量的念白，乡村田园风光，没有多少血腥镜头的出现。
怪诞，看似是一个女巫的故事，其实是一个人类自我探索生命意义的过程
在碧丽娅的身体里终于找到了做女儿的身份，一个真正的女儿；不再困于洞穴、不再啃噬发霉的面包、不再被迫接受痛苦的低吟，更令人庆幸的是，找到了一双温顺而羞涩的眼睛、像小牛犊一样爱她的男孩，“每一个我都渴求着他的存在，内心深处的存在”，哪怕有一天朦胧夜色中没忍住伸出狼女的利爪，他依旧若无其事，轻吻她的利爪、她身体的每一个部分。而玛利娅，可怜的被烈火灼烧亦无法拥有子嗣的玛利娅，“我这一生过得惘然，而未曾见过美好”，因嫉妒而愤怒，把一切都毁了，却终究背负的是那个“被伤死的女巫”的原型故事。于男人而言，你是炖菜，你是茶水，你居于他的掌心；当与女人在一起时，你是一面镜子，当你的眉梢抬起，她也会抬起她的眉梢。玛利娅同样是一面镜子，映照所有伤心的女人。“我是在我肠道中嗡嗡作响的蜜蜂。”像，《伤心的奶水》。
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