这是想象力的胜利。真正意义上的疯狂多元宇宙,笑与泪与脑洞齐飞,大写的天马行空,电影视听体验的新巅峰。奥斯卡明年如果不考虑本片,就是瞎了眼了。
本质就是离不开母上的妈宝女(没有贬义)
“多情自古空余恨,好梦由来最易醒。”做一场盛大的白日梦吧,我脑海中闪过的每一个灿烂场景,居然能在这部电影里恰到好处地呈现出来。希望人到中年,还能拥抱爱。
看的时候狂轰滥炸,回想起来趣味无穷。例如设定:彻头彻尾的失败,才能诞生出多个成功的平行宇宙,她的潜能仍旧有被借用的机会,多么振奋的后现代叙事疗法。例如人物:中年妇女的碎片生活,青少年的虚无主义,男人的心软战斗法则,审计员缺爱才尖刻。例如关系:母亲的控制让女儿虚无,女儿的世界渴望被倾听,同性只是冲突的爆发点之一,背后是情感交流的阻隔。例如美式食物细节:过量的芝士,桌板下的口香糖,空虚的甜甜圈。我的“中产阶级”审美不断被挑战,直到石头安静的哲学对话抚平我的烦躁。结尾这么多线索居然也能收拾完好,惊为天人!这才是#the worst person in the world
不论口碑怎么吹上天,美国商业大片的堕落显而易见,复联4的成功不是自身有多好,而是基于前面二十多部的铺垫。想象力的缺失是最大问题,想要“天马行空”不是追求目不暇接的视觉效果,也不是玩转多元宇宙,而是一种真正令人耳目一新的感觉。反正现在观众只图看电影一瞬的快感,看完后晕晕乎乎,直呼过瘾,表示下次还要来玩,人民群众喜闻乐见就完了。
见自己、见天地、见众生。诸行无常、诸法无我、万象归宗、唯此常在。观照得成,吾心光明。
太疯狂!太绚烂!太动人!有个不知恰不恰当的比喻,整个观影过程就像看了一场蔡国强的展。烟花绽放在画布上,像是炸开的颜料桶,看似完全随机,只是烟花在绽放时的瞬息纪录,似乎上帝才能造出这样的美。但是,事实上,随机的背后是精妙的设计。颜料的配比、布局等,都是艺术家的巧思。这部电影也是如此。故事是颜料,经过精妙的编排。镜头是火药,在万花筒般的蒙太奇中碰撞、爆炸,让情绪如音符一样跳跃、滑翔。前两部分是爽,最后一个部分就是点睛之笔,温柔一刀。这一刀下去,感觉整个身体的所有细胞都被激活,眼泪如突如其来的大雨,一瞬间砸在地上。“一切都不重要,一切都又很重要。”如片尾曲唱的那样,This is a life! 预定2022年最佳电影。演员也超棒,请横扫颁奖季!以及,片中的港片身影和家庭关系,文化不同流向但同源。
疫情隔离在家近两个月,每天醒来都是很重的睡梦感。希望只有这个平行世界的我被疫情下的政策困在家里,完美错过了春天和初夏。希望其他的平行世界可以在草地上躺着听风吹树叶,在海边坐着潮起潮落,在路上可以不带口罩的骑着自行车,希望其他的我可以生活在更多元更包容更友爱的平行世界里。★★★★☆
观感在怪诞与感伤之间来回横跳,不断惊叹于在一个本来就不新鲜的概念上开发出的卓越想象力与叙事诡计,虽然后段人物转变的历程并不如前段不断埋设的伏笔揭发让人啧啧称奇,但结尾基于“多重宇宙”核心概念的平行蒙太奇释放的情感泄洪又能让人完全忘却前面转折的刻意,在主题方面看似是母女之间的和解,但要点则放在有关于人生意义的拷问,即在人生的虚无与世界的无意义之间—我该如何存在。
好玩但没意思,主角接受任务的原因没讲清楚,糊了糊涂就跟着走了,即便这个任务失败,一切也仅仅是“有可能”完蛋。对“有可能”理解的深刻程度和速度都是匪夷所思的,现实的身份放弃得太快,让人物性格几乎被掏空,就剩下了一个新移民的面孔。
人类可以没有手指,但世界不能没有Yamaha。哪怕是在热狗手指宇宙,也要用脚奏响钢琴。
没看懂。如果目的是探讨亚裔家庭关系,是否有必要拍得那么费劲?不大喜欢脑洞电影的内卷倾向,good old fashion美国温情片没啥不好
这是一个在尝试理解黑暗与虚无的故事。有时候人所需要的,或许不是拯救,而是有人能在黑灯瞎火的地界儿,陪自己唠句嗑,偷着乐。歇够了脚,再接着回到阳间996。
张艺谋太可怕了,到了这个年纪,保持这样的创作力,还能一直去繁从简,还能保持自己的态度。
把家庭与爱的互动拉展到整个时空的维度,于是便如同宏伟的歌剧。而巨大的bagel是一只眼睛,不停地说:看到我,看到,被看到。满是精神分析的隐喻
感觉和《青春变形记》一样都在讲亚裔家庭的自我认同和传统父母,恰好两部的手法和想要探讨的感觉我都不喜欢,感觉并没有拍出那种中国父母和子女相互伤害又相互关心的感觉。
闹剧与鸡汤 咸淡与隽永 以及用所谓的“天马行空”堆砌的感动
我。。。。已經。。。。哭了。。。。。20分鐘了。。。。。。。。。。。哭的眼睛都腫了。。。。。。鼻子都塞死了。。。。。。好想我媽。。。。。。。。。 (p. s. 國語粵語英語無縫切換 真有意思hhhhh)
脑洞挺好看啊,很飞,很敢瞎编,就是说教多了点
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