被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
解说//挺催泪的，两万人被加湿器夺走生命的公共事件。有一个铺垫式反转很意想不到。1、先设计了放弃亡妻女儿的中年男人背叛形象2、让男主做出抉择，让读者误以为他也会背叛。3、其实是公司高层女儿也被加湿器害死了，因此和男主做下圈套升级为刑事案件，影片质感很不错。
韩国加湿器杀菌剂事件改编。“冷漠的舞台效应”：随着时间被拖延，越来越多的受害者会被威胁或收买，而选择明哲保身——最套路的韩国电影，客观上，也以最安全方式保证影片完整性，基本毫无难度。影片煽动性，可见一斑：个体面对庞大体制的抗争，两层反转，在剧作结构上是一个华彩点，令前半部分结构故事的套路和乏味，有所缓解。而最后一场“公务员听证会”戏，为展现韩国市政“踢皮球”高超技艺，采用非常戏剧性、带有乌托邦理想主义色彩的呈现方式，将面对不公的个体对体制的控诉，推向最后一个高潮点。国会议员日常被韩影韩剧解构嘲讽。演员演技在线。从影片主题公共价值上来说，形成“加湿器消毒剂正确使用指南”的效果，影片媒体教育功能更加凸显。PS：常年彻夜不停地使用加湿器，从未用过任何消毒剂的我，也慌了，细菌应该蛮多！能少用则少用吧。
不好看，但是为民而生。挺好的，看看国产，只能说羡慕。
不得不说，小泡菜的题材always大胆！男主咋有点像戴军呢……
原来也是靠“卧底”才赢了呀。公司的员工因为自家产品害死了老婆孩子，真的太惨了点。
是我看的不对吗？剪的太多以至于根本不想讨论其他
刚开始看预告片主演没变的时候很激动，然而看完正片完全无感。跟《身在高地》一样说不上失败，但是原作的形在魂不在的改编。
浪费题材，拍得太平庸套路，中间反转也太好猜，也就结尾互相踢皮球甩锅稍微让人感觉到一点讽刺性！
不是每个人都懂得走自己的世界，也不是每个人都能够走进别人的世界。大家都要勇敢一点，多爱一点。
之前因为看过相关真实报道，一直给身边人普及尽量少用加湿器，尽量不要用自来水，尽量不要在里面倒任何含化学的液体，虽然身边没有多少人倒除菌剂，但加湿器里放精油的真的很多，这种东西雾化了对肺部怎么可能没影响。真想把这部电影推荐给那些不听劝的人看看。电影里还有打入权贵内部的复仇者，现实里却多是沉默者，每天都有这种不公在发生。韩国至少还能拍电影，咱们的三鹿奶粉谁敢提，喝这些长大的00后10后都已经不知道这个事了。
三星给韩国的勇敢吧 真实事件拿来拍 是我们做不到的 开头入题很快 中间有点闷 最后的反转救回了整部电影 感触就是 有钱能使鬼推磨 一直都是
敢拍噢。真实事件？那些用消毒剂而死亡的人太惨了。最后反转好评。尹敬浩真的是老实人的脸啦！
刚失去亲人坚决抵制涉事商家，坚持要法庭告赢时：“我不要你的臭钱！你以为你的钱就能买人命吗？他们能活过来吗？”涉事商家公布和解名单（有赔偿金）时：“怎么办，人死了我一分钱也没拿到”
《空气杀人》韩/剧情/金相庆/李先彬/尹敬浩/徐英姬/
事件被快速地按固定模式推进着，像是再不说出来就说不出来了
根据真实事件改编的韩国电影，揭露不良企业唯利是图、草菅人命、不择手段、漫天过海的犯罪事实。还是要问一句，China为什么没有这样的电影？我们并不缺少素材啊……。
和小伙伴们一起看剧可太快乐了，it’s been too long. 男主的声音一飘出来隔了那么多年还是一样好听，音乐里承载了丰沛的情感，在不太阴沉的日子里应该会常翻出来听。以及想去看现场！
三星给韩国的勇敢吧 真实事件拿来拍 是我们做不到的 开头入题很快 中间有点闷 最后的反转救回了整部电影 感触就是 有钱能使鬼推磨 一直都是
三星半。看得好累，哭累的…很奇怪，其实我不是很能感同身受，但是哭得很惨。Ben怼着镜头看他不知为何越看越觉得奇怪呢。还是得看看音乐剧。
真相浮出，可没有人愿意道歉负责，也或许他们承担不起承认自家商品有毒的后果。
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