从邵氏兄弟到当下的好莱坞大片,本纪录片探究了香港功夫电影对电影制作的影响。
十佳候选。林克莱特这部电影实在是有意思,隐约掺杂有他多部电影的各种影子:真人转动画、怀旧元素、童年视角。但是包装在这么一个半纪实半虚构的故事里面,一切都好像十分合理。影片终于到了最重要的一天,主角多次望向天空,那种“曾经的希望”,真的能让看进去的观众哑口无言——泡沫破碎前,一切都曾那么美好。
半梦半醒的60年代成长纪录,前半段信息轰炸般地用台词复述、重塑了一种早已远去的生活方式,在里面有看不完的科幻恐怖电影、看不完的电视节目、听不完的怀旧金曲和度不完的家庭假期;后半段进入地面生活和登月任务双线平行剪辑之后,电视里黑白的CBS新闻片段就只是已定性的历史记录,而彩色的、略显沉默的单人登月才更像连接宇宙空间中人体视觉和听觉等感官的私人记忆。
人类的童年,都是充满了替代幻想、纯洁的牛逼和过后即忘的特点。
太喜欢了!and第一次知道Lucy in the sky with diamond是LSD的意思啊。。。难怪小时候听不懂
这动画电影是《少年时代》导演自编自导的,据说带有他个人成长经历。动画角色应该都是动捕,很想看幕后用了什么技术制作完成。60年代的美国,是个太空时代。我们这些第三世界的蛮族孤儿,看罗马帝国里的小孩当然是感觉他们的生活是光怪陆离又五光十色的,电视机里永远看不完的各种惊悚剧集,电影院又有看不完的科幻电影,一家子都是大小小的小孩,邻居也是大大小小的小孩,可以玩各种卡牌游戏或者发射仿真火箭制造纵火现场,学校课堂里可以随便吹牛,周末全家开车去海滩,或是冒险乐园探险....每一天做梦都梦想着去月球漫步。这样的罗马帝国,一直到今天都是人类文明的中心。罗马的小孩们在乐园里茁壮成长,而帝国还在太空里不断探索,要把人类文明层次带到不知何处去的深处...
真人转动画,画味不够有趣,但以此方抵达了小动作或入微的神情细节。穿插纪录片时代文献,在老电影/电视剧里蜻蜓点水地夹带影迷私货(居然说到两次the twilight zone),半睡半醒的小朋友透过眼睛的细缝看到了阿波罗梦。那段升空基地对白和阿波罗11里一模一样。
我得说林克莱特就完完全全是我的菜,这种呈现出关于旧日时光的那种闪闪发光的感觉,太让我觉得美好了。
很久没有静下心看过一部电影了,很喜欢这种纯粹质朴的情感,平凡又不平凡的人们。
果然每个人最后的渴望都是对自己的少年时代进行一场漫长的告别。
很多情节都看出要有催泪弹了,但还是顶不住哭了,最厉害的是妈妈病危和老师在梅朵怀里睡去
闪亮、热情,鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上,践行光荣与梦想的时代印记,一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代,阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号,它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下,在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在,并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境,每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体,林克莱特为之珍视的那些生活片段,以家庭为中心的,恒久不变的,沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们,战争还在继续,遨游宇宙的征途仍在不远的将来,时间的样貌好像从未流逝过,可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
虽然我是导演的粉丝,但是这部电影全程看的都很无趣
林克莱特拍动画片有点像岩井俊二拍动画片,如果不是动画可能效果更好,但属于他们的特有的趣味和浪漫也没有被体裁掩盖。
陪伴我度过冬令时黄昏的电影,也让我更加坚定,需要什么,年轻的身体就该去寻找什么。
60年代美国风情画,这个时代就是很有魅力。
这部影片对于美国人,可以想成《岁月神偷》对香港人,《阳光姐妹淘》对韩国人,是独属于那个地方一代人的时光。但我体会不了。
那么恐怕绝大多数的历史学家都会大跌眼镜
3.5/ 好奇妙,完全不同的年代与区域,童年给人的感触却那么相似,在各种亲历或错过的在场与不在场中,我们成为历史微渺的一部分,历史成为我们温热的少年回忆。
主旋律正能量电影,剧情虽然没有跳出框架,不过演员们都演的很好,藏区风情也很还原。
好好奇,降落那刻和站在上面会是怎样的感觉。
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