非常非常喜欢 太温柔了 / 让人觉得 一生至少要去一次xxx吧 这样的句式是合理的 只要是巴黎
很平淡很缓慢，但是很浪漫很美好。“我一开始想象的生活并不是这样的，但我们还是尽力去热爱它了，对吗？”
胶片 玻璃窗台的阳光 埃菲尔 电影院 图书馆 唱片 法式温情
本片一路都是对娱乐圈各种乱象的明讽，这没什么高明的，但是当“南京方面”的黑衣人出场之后，本片的立意立马就上升到对我们这个社会的隐喻，这就显得可贵了。片尾的彩蛋，梦蝶问导演：“你说他们能看懂吗？”明面是在问片中的观众能不能看懂片中片的隐喻，其实是在问观看本片的我们能不能看懂本片的隐喻（而不是问我们能不能看懂本片的剧情）。不幸的是，如今确实有一些观众看不懂，而你们的不懂，我们这些看得懂的人是有责任的，毕竟我们常常也是做着隐喻式的表达，好比我这段话。【广百金逸】
当大家在看这么一部电影的是，主动或者被动代入剧本杀的时候，到底是剧本杀的普及成功，还是电影市场下沉找到的捷径？总之，都和电影本质偏离了轨道。
在夜晚，一个人或是两个人，在城市的人们在夜里总是疏离的，也只有这时的陪伴是真诚的。夜旅客是脆弱的，也是渴望旅伴的。Et si tu n'existais pas，dis-moi pourquoi j'existais.
在不幸中长大的人，要是突然间体会了最美好的幸福，也许便会像一匹狼一样孤独地离去，在遥远的地方回味着时光，就像是手里握着最珍贵的玉石，总会担心它会不会不小心碎掉，也许会有那么一天不再担心它是否碎掉，到那个时候人才能真正地拥抱幸福。
就，都靠同行衬托吧。蛮多地方都做得挺不好的，但又没不好到糟糕的地步，属于特别闲着没事可以看看打发时间，但这在国产商业片里也就算好的了。整个体量还是更像个舞台剧，中间跳舞和武打演员试图爬通风口，都有点凑时长的味道，根本原因还是人物关系建立得过于单薄和简单。不是说封闭空间的群像戏就一定会拍得像舞台剧，而是在于导演能不能通过封闭空间里人物关系的变化进行影像调度，但这方面本片显然是很失败的。所谓的几次反转都意义不大，既没有真的推动人物关系变化，也没有带来让观众特别意料之外的真相。归根到底还是这几个人物的塑造都太单薄，甚至说句重的，卡通化。
「4.0」穿插着画幅变换的复古影像，一股温柔气息发酵，在柔光镜中，在巴黎夜景模糊的光点中，在具有颗粒感的画面中。故事如清水般，但有着理想化的浪漫。甘斯布这次的中年妈妈角色也是可爱极了。
有那么点致敬侯麦的味道，氛围营造非常成功...
故事的反转做的真的很棒！！这点真的给我很多惊喜！！不太多剧透了。影片最后的结尾，让人突然能够回忆起整个故事开始前，给人一种很强烈的恍惚感，让观众从深入其中的代入感中猛的抽离出来。真的很爱！
原来是这么表面的故事啊。好不容易得到一份工作的她收留了寒风夜晚无家可归的她 然后他说他爱她 她说她懂他爱她 白天作为图书馆员的她 又被他观察着爱着 她吸毒 她救赎 就meh Talulah的长相我好喜欢 不光黑发 酷劲也有点Krysten Ritter 穿插的80年代胶片画质挺喜欢的 不过每次看到妈妈的演员还是跳戏到女性瘾者对不起
很温柔的一部给生活的情书，有巴黎独有的浪漫气息，但是叙事有点散，4星
其实温柔也是一种力量，上善若水，真诚的面对生活，勇敢的热爱它！
这原本是两个互相矛盾的目标，最后双方竟然都实现了自己的愿望。
巴黎是夜的城市，是旅人栖居之所。记录和现实的镜头相交接，正是这座城市的本质，因为它既存在于被遗忘的过去，也为人们迷惘的当下加了注脚。那么在Joe Dassin的音乐中舞蹈，是否有一种déjà vu的感觉。这种似曾相识的感觉，潜藏在深夜的电台里，凝固在眺望城市夜晚上空的一瞥，这却需要用一整个白天的时间去感受：一种只归属夜晚的浪漫。
会由我们的梦来滋养
3.5 导演音乐品味真好/脆弱的 特别的 夏洛特甘斯布/我一直知道 你爱我/虽然围绕城市展开 很多镜头也聚焦于城市的夜晚 但丢了夏日感悟中幽灵般的subtlety 没有那么迷人
太过于男性视角了，极度不适，最后还要矫揉造作讴歌一下作为艺术家的良心。（合着拍出这样的片子就是有良心的控诉呗）。梦蝶的台词也总是让人不适，过于做作。反正就是一起玩一个无聊的游戏，然后说一些非常正确的话。像教小孩三观似的。
一路玩梗，认出来一些，肯定错过了更多，
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