故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
亲情治愈的故事本身讲的中规中矩，兰普林除了演技力压全场之外，导演选择她来饰演这位远离英伦故土自我放逐的独立女性，也颇有意味
½ gin, ½ water and a squeeze of lemon.
阿真，找回了自己，找回了曾经也获得过幸福的自己，自己遗忘了身边的幸福。
会误认为是对“酗酒”这一生活方式持支持态度：每天定时海量饮酒，为人粗暴却头脑清晰，似乎这一嗜好并没有引发医学数据所声称的对大脑持续性的损伤或肝功能损坏的疾病。跟美式温情片中对酗酒的谴责、大家动不动加入某个戒酒协会不一样，英式温情片将酗酒这一“能指”指向一种个性自由和观念解放的“所指”。韩语片中的《酒神小姐》跟《酒鬼奶奶》可以形成东方语境中的比对，都会主张纵情人生、潇洒走一回，以及，女性角色与烟酒的联系会多一层对男性霸权的反叛，跟男性所对位的阶层下滑并不一样，是一种权力虢夺后的反击，对生育、抚养义务的反击，对“成为一名得体的中产阶级女性”的反击，对社会框架中女人作为“第二性”和男人附属品的反击。孙子从消沉无礼到共情并具有沟通力，无不与这种反击构成逻辑的必然性。即，本片同样是一部女性主义电影。
怎么说呢，反正我在看的时候哭了，能把人看哭的电影，应该就可以算是好的电影了吧。日本的电影果然配乐好厉害，最喜欢的几段都是有配乐的，恰好和我的心引起共鸣了。最最喜欢的部分就是结尾那段在桥上的画面，小林真和小晶穿着制服闲逛，笑的很灿烂，搭配上音乐，感觉心被治愈了，青春真美好哇。虽然长尾在团里是元气担当，但是他挺适合演这种比较忧郁的角色，山田杏奈也很可爱。但还是觉得学姐的部分拍的有些可惜，总感觉和女孩子接吻的视频被传播，然后学校的同学都知道了的剧情有点太仓促了，我真的想知道她为什么会突然就想跳楼。不过也无伤大雅，整部电影想要传达的也都表现出来了。
6/10，有些无聊的家庭关系电影，除了一些自然风光外没有感受到新西兰的特色。
比预想中要好，原以为是部日式的，甜腻腻的爱情片。后来才发现是部虐恋，而且时间还是如此之长，当中的日式元素多到刻意，有种拍给外国人看的感觉，也难怪奈飞会选他。
摄影爱好者的主要题材就是美景、美女、美食，呵呵
長尾謙杜真的好好看好好看越长越好看😭19岁演成这样真的不容易…
大概能感受到导演想表达个啥，但是讲的很割裂，人物之间的变化也过于突兀了。但兰普林！永远是！俏佳人！！！
非常nice ，个人评分8.5分，nice 是的 我只会说nice ,好看，建议不要看那些影评，自己看了才有感觉
兰普林冷酷又优雅，其实也不是冷酷，外冷内热，很不一样的老年角色。
略微牵强了，好在色彩明亮剧情紧凑，此外演员多少有点丑……
社会边缘人的内因剖析，其实被很多人爱着，其实可以更好的爱自己，爱周围的人。其实，他们面对的现实远远比影片要残酷和绝望。
其实奶奶很酷啊 和酒鬼也没有太大关系 我好像变成这样的大人
去年是《花束般的恋爱》，今年是“樱花般的恋爱”，不知道曾几何时，日本开始拍摄这种没有完美结局的青春情爱片。试问：当你以数十倍的速度开始老去，你会对生活抱以什么样的态度？…
她酗酒揍孙子开大枪抽大麻但她是个酷奶奶，她藏在毒舌背后对生命的热情也点燃了孙子这枚废柴青年的心，一老一小在火堆前相拥而舞，人人都爱日落可她偏爱日出🌅“你还有什么期待？下一次的怦然心动”
情感部分不够细腻，有些情感的转变有点快甚至莫名其妙，剧情就像是飘起来的薄薄一层。不过兰普林真是一个人撑起一部戏，这么酷的奶奶谁不喜欢呢
在停尸间复活，用100天调查身体主人的死因，一开始对身边人都挺怀疑的，感觉就是青春期的那种烦恼，几乎所有人都有的吧。长尾初主演但是感觉还是能看的，也不会尬。
孤僻奶奶与问题孙子从互相敌视到眷恋扶持的小品题材作品。摄影和配乐都很契合影片氛围，但最加分的无疑是兰普林奶奶天生丽质难自弃的魅力啊！
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