被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有点感人但不多。这个剧情的模板很熟悉，把矛盾架在潮汕文化习俗中很巧妙（当然也确实是源于创作者的真实背景）。而越南电影《再见妈妈》则是把类似套路用在了LGBT的出柜矛盾中。
主观评分8+
作为一个潮汕人，有被戳到，看得又哭又笑。外省人、30+岁、离异随便一个因素在潮汕妈妈眼里都是no，结局有点理想化了啊～
电影全过程，我又哭又笑😭😂
关于爱情，关于家庭中的亲情，很多细节表现的都挺能引起共鸣的，也一同宣传了一下汕头的当地民俗特色，也期待之后有机会去玩一圈。
很厉害，拍的挺好！摄影特别用心，剪辑上安排也有细腻的镜头，没有什么特别尬的感觉（有的话，就是在深圳的，在深圳画面很容易尬，生涩），从片子整体来说十分自然了，接地气，身为喜欢看电影的潮汕人，我走心了！
泽凯妈对“外省再婚女”珊珊的抵触，似乎是潮汕人浓烈的宗族与本地意识的集中外化。语言的阻塞，制造心灵的隔膜。城市对小镇的同化，外语对方言的遗忘，又现几分文化忧患。而其本质，无非是封闭与自洽的空间生态，在面向无法掌控世界的极端畏惧与不安全感。而最终的和解，多少沾上些“延续香火”的妥协。
4.5 很丰满的电影，有地方风土人情，有立体的人物和真实的情感，导演拍出了家长里短和人情温度，选角好，“妈妈”很灵，支持
带你去见我妈，大湾区的爱情，真心可以跨越地域跨越文化
狠狠喜欢广东的人文和美食🥲那种简单单纯的感觉真的， 很温暖很特别。但是感觉有些台词很尬🥲
虽然很平凡的故事，但是看得又笑又哭，转头一看，我妈也看得又笑又哭。我大潮汕人看起来真的好亲切，很多俚语俗语，真的要会讲潮汕话才更加好像有。
小成本佳作。虽然表演略显生涩，但剧本完成度好，音乐好听，感情饱满却没有故意煽情。
第一次看讲潮汕方言的电影，因为二姐夫是潮汕人，对潮汕地区的文化有一点了解，所以就像看到我二姐的生活似的，拍得真好，值得一看，特别是想对潮汕文化了解的就一定要看。
真的好，整个节奏，叙事结构，演员的表演，配乐，喜剧上对预期的打破都把握得很到位。
太真实了，就喜欢这种环境真实，演员接地气，听不懂潮汕话也能感同身受。
真实的细节使得观片过程轻松愉快，演员都没有什么名气，但贵在生动自然
其实重点不在于年轻一代的情爱纠葛上，在于妈妈对传统观念的抽离（也是妈妈这个演员选的好撑起了整个情节）…而这个问题像是地域性又不是地域性的，这就会给人一种是在抹黑还是在写实的错乱感
和全程几乎上海话的《爱情神话》情况类似，这是近期上映的另一部方言电影，绝大多数角色说的是潮汕话，讲的也是潮汕传统家庭婚育思想与现代都市爱情观的碰撞。剧中人有不少看起来像非专业演员，但在影片颇为生活化的呈现方式下，却透着一种独特的质朴。其中男主妈妈的塑造尤其成功，似乎充分展现了全天下中国母亲的共同特征，极具说服力。整部影片看下来，属于那种适合细细品味的文艺片，感觉很舒服，推荐了。
刻板印象背后真实可爱的小人物，温暖朴实得让人感动
闽乡情。渔港湿热的海风、甜糯绕口的闽南话、咸香生猛的潮汕生腌、家长里短的闲言碎语，还有厝头妈妈爸爸的碎碎念，当这些组合在一起，故事、情节、电影技巧什么的就不那么重要了，这就变成了从影像中抽出的私人的、生活的、怀旧的一丝丝乡愁，暖人心脾。
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