我真的很喜欢这剧的感觉，富丽堂皇，森严优雅但是又很温馨，大家都有美好未来。
电影似乎在回答一个问题：「即便凑合着过也会有收获，我们为何还要努力做到最好」，那就是「没有选择」，你只能在「倒数时刻」结束前耗尽自己，融化在作品里，而不仅仅是为了你一个人，也包含了朋友的牺牲和包容，伴侣的妥协与鼓励，伙伴的支持与信任，是所有的这些人和你一起，在做一件了不起的事情，这太容易让人热泪盈眶了。 在决定放弃之前，在想要贪图安逸之前，再坚持一下，再试一试，因为遵从内心是一种孤独的勇敢，只有迈过去的人，才有资格品尝胜利的果实，要记住这一点。
歌舞都很好很精美但美中不足不够打动人心，从电影角度来看人物塑造不够立体。但歌舞片就是要有歌舞片的样子，有加菲又唱又跳还要什么自行车。
看完满是心满意足的喜欢～仍然小中见大的剧本，电影版上一部已经很惊喜了这部还要更好，A New Era是立意更高版的《雨中曲》、又是老太太乃至庄园乃至整个英国的变化。多引进些这样的片子多好
每次“Downtown Abbey”出现在画面里并伴随着那段经典的旋律时我的心情总是激动的。不亚于霍格沃兹出现在画面里时。编剧导演总是把美好的情绪毫不吝啬地放到这部作品里。接近尾声时，我以为会像《生活多美好》（1946）那样大家欢聚一堂圆满地在“真善美”气氛里结束，直到一个人的离去... ...“别哭了，吵得我听不到自己死了。” so long,granny.
知道乔奈森必然会选择继续写下去的苏珊在生日那晚赶来送上他30岁的生日礼物，是一本新的乐谱本—她一早知道他的选择。《恐惧还是爱？》30对给了乔纳森恐惧，苏珊给了他爱。
前女友拍了爱乐之城，加菲哥是想着不甘人后也来这么一部吗？可惜他音乐感不太好的样子，反倒觉得凡妮莎出彩。
印象深刻的一幕是加菲拥抱女友时手指轻敲女友的后背，不要爱上艺术家，他会汲取你生命的能量和养分豢养他的作品。
音乐浇灌梦想，梦想照亮生活。一段音乐剧式的传记人生，是穿透绝望黑暗的炙热色彩。慌乱失措的悲凉现实，乐此不疲的痴迷不悟，八年追梦仍旧没有回响，一片狼藉却也未寻得慰藉。在失去的颠簸中流浪，在爱意的拥抱里哭泣，我握着手中的信念，我插着梦想的羽翼，逐渐窒息的压迫迸发出最坚毅的弧光，所有的苦涩却泛起轻盈的浪花。遗憾妆点希望，失败注解过去，一切的绚烂都簇拥于胸，却停驻不了倒数的时刻，不胜唏嘘的鲜花与掌声也无法见证成功，悲剧却生出了最坚不可摧的记忆……
周日在咖啡馆喝咖啡的SB懒癌，忽悠卖货的无良广告商，前女友哄一哄就好，房租水电别断我马上续费，好基友的逝世，以及要连续不断的创作才能期待卖出作品。这就是剧作家对过往创作史的狠狠吐槽。30了又如何？功成名就的前夜，只是35就挂了，人生真是充满遗憾。7.7
终于，全都结束了（看的居然是未删节Tomas剧情的版本，非常喜欢老妇人最后一句话，幽默、饱满、没有遗憾，也让还不能接纳死亡的我无比伤感）
编剧扎实，亮点很多，依然是令人心满意足的结局。音乐方面大有提升，摄影虽然还是没有明显优点，但大银幕的体验弥补了这个弱项。这一部还是很棒的，毕竟角色的气质和服饰美术已经足够令人赞叹。
那种生活或许已经不合时宜，但优雅永不过时。
其实最主要就是歌不太行，出现的所有的歌曲，洗脑程度和感染力传递性比《爱乐之城》《汉密尔顿》以及那些许许多多游客愿意花50刀的经典音乐剧差得远，差得远。故事线也比较老套，有感受到热情，但是方方面面都…cliche
虽然不认识这人，但后面的音乐还挺有感觉的。
形式大于内容，本就复杂的叙事结构因为歌舞加入更乱了，两段叙事时空的交错，两种表现形式的混合，不断造成的断层以至于很难融于故事当中。而且除去结尾几首歌，大部分歌曲也没什么亮点。加菲的表演状态则更像是在出演舞台剧，脱离了传记片的真实感，可矛盾的是，剧中剧结构却又允许了这种表演形式。当然，电影是最容易表现这一复杂剧本的方式，但最适合它的舞台，其实还是剧院。
富贵大宅子，各有烦心事，一团乐呵呵，送别老贵婆。
心のほのほ 消えぬ間に，
导演从一开始就很想呈现一种又燃又爆炸的氛围，但我从头到尾都没燃起来，甚至有点不耐烦。首先29岁的巨婴真的有点讨人嫌，虽然他真的很有才华啦但跟这种人相处一定会非常累；其次全片把当时的政治环境和酷儿群体的遭遇变成模糊的背景板，我觉得很不可，有好几次明明已经可以把叙事切进去了，又突然生生拔出来，回归最传统的励志叙事，我觉得这极大削弱了故事本身的层次。我不是说这部电影不够励志，是最终呈现出来的这份励志非常单薄，是“年度十大励志人物小传”的那种单薄。而且作为一个顺性别白人直男来说，29岁有什么好焦虑的？对成功的执念太深了啦……另外，太浪费Mj Rodriguez了，就不能多加点戏？
加菲的影帝提名作。每年都会出一两部音乐片，但我不太感冒
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