和雄的“跨越栅栏”结尾已经十分明亮了,踏出草坪的那一刻更疯却也更自由,冲破束缚并非软弱者能作出的决定。一直以来他都是个只关注自己的人,衷心希望他永远自由,因为他很有可能就是某一个的我的缩影。而真正被遗留在世俗里的纯子,该有多孤独?迁就、忍让、小心翼翼,想找话题却毫无回音,生活琐屑里藏着她被否定的价值,于是她带着破碎的人生驶向未知。当那张脸变得毫无波澜,眼神变得静止,然后并不期待作答地问出“我们为什么会变成这样”时,是啊,我也想问佐藤泰志,是不是世界总会走向熵增,人生总会通往更糟。
情绪流。不知道该做什么的时候,总之先跑步吧、总之先滑板吧、总之先放烟花吧、总之先试着活下去吧。空地上的圆木等待被越过,马路边的赤狐等待被偶遇,而“我”在等待什么呢?也许有投射本人的亲身经历与感情,东出太适合这种颓丧无依的角色。作为妻役的奈绪,从“忍耐”到“放弃”的过程,尤其那一句“我们为什么会变成这样?”足够令人心疼,最后开车阳光洒在她脸上的那刻,却又觉得她内心深处还是坚信着“hikari(光)”与“nozomi(
本来是想看看函馆的美景,结果一直天色昏暗,一如人物的内心,缓缓地一点一点压抑下去。努力地平凡地过着每一天,但崩溃会突然悄无声息地到来,无法抵抗。身边的人也无法理解。生病的人无暇顾及身边亲人的感受,亲人会自责觉得是自己的错,其实谁都没有错,但是最终没人能承受这种痛苦。P.S.那个滑板少年的技术好厉害。再P.S.都病成这样了为什么不避孕。
平行理论的现实意义,在于悦纳自己和放过「自己」,想想都觉得好浪漫~
探讨的似乎是司空见惯的主题 抑郁症和对家庭生活的影响 但是影片非常克制的节奏和有意避开大量使用的特写镜头使得影片传达了一种不可思议的情绪 那种痛苦和压抑都历历在目 栩栩如生 学到了一种新的拍摄思路。(东出昌大真的太适合演这种窝囊废一样的角色了
感觉和《恐怖游轮》和《彗星来的那一夜》是一个套路。而且被雷劈中产生的效果和彗星降落产生效果好像也是异曲同工。虽然片子只有三位主演,但是感觉大家的演技都还是在线的。
小成本,故事编的还差点意思,中间悬念丢失的比较多,没法坚持看到最后。
温柔得让人跳过明明魅力值已经recharge了的大本直接睡着
其实平平淡淡,家人健康平安就是最大的幸福吧。
东出昌大人戏合一就像没有进化到位的猴子游离在这个人类社会边缘,去跑步吧。
东出昌大果然是一种image。函馆弥漫着水汽。
东出与妻子在医院相遇时的第一颗镜头就让这个角色成立了。不情愿、不开心,但还是努力挤出了一丝微笑,那是一种强装我很好却又被无情看穿后的表情。阴郁、自闭、颓废,借用东出现实婚姻里失败的那一面形象,很好地贴合上了角色寡欢的气质。
克鲁尼没什么才华,就像这本自传一样无聊,别提人物弧光了,就是一个小屁孩还没遭受社会的毒打,就已经显得像生父一样平庸废柴,就连你这个宝藏Uncle Charlie都没写好。歌曲大串烧留下印象的也就片尾。浪费时间,浪费我本。(男主还是太丑了;旁白式真的又土又拉垮
什么可以成就一个出色的耶鲁学生和作家?
「我偶尔会讨厌自己。」「讨厌就讨厌呗。」
不知道被治愈还是被致郁了,自由的滑板和奔跑,却对应着跳海以及一口吞掉的所有情绪药。有几处对白,分不清东出昌大是在演出角色还是他自己。日影真的举重若轻。
只有科幻点子的加持,故事粗糙且没新意,设定一上来就是荒无人烟海边大别墅
不错不错不错不错,真的很有意思
才发现这些作品的编剧佐藤泰志就像银幕上的角色,自我预测的应验——结束了自己的生命。
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