被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
全片在快要崩和还能凑合看下去之间来回跳，虽然这么说很不政治正确，但男主的大叔饼脸时不时让人出戏，特别是叫梁朝伟爸爸的时候，这让我意识到非洲人民看黑豹的感觉估计和中国人看尚气是一样的，饱和度过高的配色和拼接味过重的国风元素，再混合一点功夫和东南亚味道，就是老美眼中的亚洲和华裔，对文化的理解太肤浅了，如果是美国观众，可能看完能打6分或更高，中国观众绝对给不了好评
sorry爱看动画片的我觉得这真不行，评价是还不如外太空的莫扎特、、、
用脚写脚本，但文武的角色确实挺立体。梁朝伟粤语>英语>国语，陈法拉依然很美但演技还是白开水，男主也没好多少。65
第一次知道漫威世界里还有个华人英雄，看了也没什么感觉，和少年悬崖奇遇练就绝世神功啥的没啥区别。可能外国人看起来很有异国风情吧，就跟我们看瓦坎达黑豹很酷，估计东非的人民看着也觉得味道不正吧。不过这次他们找的演员，普通话都很好。一句话里英汉转换很地道，这点让人感动。之前的美剧里，找个说汉语的都是老外汉语。
配乐没有剧版那么短小精悍 占比太大
还……蛮好看的……时而觉得Katy好看时而不觉得可能是因为妆？龙蛮帅的但莫名弱 猪猪狗有点可爱但又有点像火鸡…… Wong! Wong! Wong!
武打不错 总体比我想象的好 但剧情太割裂了 以及梁朝伟和陈法拉是如何生出男主的
好看！居然没有扑街，是带朋友去看，从影院出来还是觉得没选错电影，朋友要是觉得不好看是他们的问题的那种。几个人物的转变都比较完整，虽然我不喜欢bobs burger里的歌舞片段，到这里也没有很难忍受。
我不是爱国啊，但是我对里面糊弄人的普通话真的很生气。
漫威就是能让你在一切的精彩绝伦中感到俗不可耐。原以为黑豹就是人员配置最糟糕的超英片了没想到这部更差……妹妹神似黄湘丽，甚至连头型都模仿……这地球上到底还有多少隐世瓦坎达……（以上划去！！！）
有些地方还是刻板印象大融合，但打戏真的很不错，“桃花源记”的设定还蛮带感的，最后大战那里的摄影构图绝了，7分吧~
前半段还是不错的，但是后半段出现的那些怪兽和张艺谋之前拍的长城有啥区别，还不如让元华和杨紫琼多些打戏，另外建议配角也启用一些新人吧，这些老牌功夫明星已经打不动了
槽点太多，不知道从何说起，总而言之，这个ip十分之不喜欢。
害，就这？吵的翻天覆地的。有野路子看了之后几乎所有的电影号都在发文为啥这片子不值得引进巴拉巴拉，呵。East Dragon defeated the West. 还要怎样？ BGM的鼓点有卧虎藏龙的感觉。又见到我们紫琼的招式了，十分想念。另外，老梁的便当有点随意……虽然知道是必然的，但是，还是有点点随意了。Well... Welcome to the new age.😷
一家五口拯救汉堡店，并破案抓凶手自救救人。
看得真的很开心！影片主旋律太好唱了耶~全片有惊悚有紧张有杀人有温情，更有我最爱的we r family~还有很多忍俊不禁的小坏~哈哈哈 我太喜欢这挂了
还是很感人的。 搞笑并且感人。 人性事故， 家庭内的温馨友好，孩子们的天真烂漫真的很好
首先是完全没有任何辱h的影子，中式观念会在电影中呈现。但剧情极为套路，很多情节杂糅得简直就是个大拼盘，好处就是看的时候完全不费劲不费脑，老少皆宜爆米花。特效的话，中等水平，部分效果参差不齐，比如后段的河面。梁朝伟是一如既往帅气，演技和气场也是盖过男主。喔顺便说一下，剧情其实很狗血，有种很奇怪的质感。但是想到这是后漫威时代的过渡电影，也就算了，反正我和奥卡菲娜一样是及时行乐的可爱姑娘🥳 同样可爱的还有那只没脸的神兽帝江，哈哈躺地上简直萌死我了❤想养！！！
还是很感人的。 搞笑并且感人。 人性事故， 家庭内的温馨友好，孩子们的天真烂漫真的很好
梁朝伟像是开了大头特效。各种东方元素大乱炖，最后没来一首难忘今宵真的很说不过去耶…
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