在艺术和哲学编织的场域里打开了一扇高度概念却又暗含具体性特质的窗，挺佩服柯南伯格站在前沿勇敢抛出的思考与可能性。
用最复古从简的文法和最生猛彪悍的打戏合奏一首维京安魂曲。忘掉哈姆雷特，忘掉莎士比亚，在罗伯特艾格斯的电影语境里，影像才是征服观众的制胜法宝，长镜头调度很漂亮，工艺完成度双拉满。这是独立作者一次成功的商业试水，一场属于电影原教旨主义者的狂欢，一部专为大银幕而生的Cinema. 2022上半年最被低估的电影。品不出它的美，是种莫大的可惜。
视觉上再标榜先锋也无法掩盖陈旧的猎奇内核。经历了去年的《钛》和今年的《未来罪行》，我开始害怕自己不够变态而与电影艺术格格不入了。
艾格斯还是适合拍神神怪怪的东西，对于史诗明显力有不逮。
心肺经络家族树，野人屠村现女巫，奴隶球赛拼头槌，人体雕塑夜游魂，极恶亲娘毁童年，英灵武神三温暖，岩浆筋肉斗老叔；果然是哈姆雷特的正确打开方式，过瘾
是有想法的，视听语言也不错，但和去年的《钛》一样依旧看得生理性不适。
武装暴力版哈姆雷特的悲剧一生，无论用计谋还是改编的暴力，都免不了悲剧结尾，这或许也是命运。。 （安雅胸大臀小喔）
在当代还原一个古典史诗，原始的，野蛮的，充血性的复仇，个人还是偏爱的
以为是一部粗戾狠辣的黑暗史诗 结果是一场印象·北欧？
出乎意料地好看！叙事变得快准狠的同时仍然保留了导演一贯的凶暴邪性，民俗史学+怪力乱神也在投资升级下玩得更尽兴，可算是极少数把现代电影制作工艺运用得恰到好处的正面例子。Claes Bang帅炸
就会鬼吼鬼叫，群像都觉得自己是狼族后裔，所以每个人都在扯着嗓子嚎叫，一说对白就压低嗓门装逼，全程废话连篇，弱智阴谋论，穷酸项目，没有大场面，每个演员竭尽所能，但是如同笑话，真的如坐针毡，《灯塔》导演走失水平之作。
又是王子复仇记，故事好套路，还加了不少装神弄鬼的成分，也就胜在场面宏大了。
北歐版哈姆雷特王子復仇記，最大的意思大概是在銀幕上第一次拍出了黑魂味兒，父親被殺和拿劍的那兩個跳段都太黑暗之魂了，男主就是一premodern版Apex英雄的bloodhound，決戰那一幕的地圖就是世界邊緣，牛逼o(￣▽￣)ｄ
6/10 王子复仇记的故事被拍过无数次，但长镜头的调度百看不厌。疼痛感十足（某一程度上成为A24的企业文化）。近几年几乎有一种史诗电影的回潮，历史似乎重现上一世纪的电影&电视之争，是否也是新媒体时代、后疫情时代影院对抗其他影像媒介的方式呢？
这剧本也太莎士比亚了，用现在的眼光来看可谓是极其狗血，最后一幕也没看懂，怎么突然就来了一场暗影格斗。如果这部片子想传达的是自由的意志或者通过复仇而引发的种种思考，那显然统统没有做到。唯一的成功之处可能就是场景的构造，弄得非常像一部旅游纪录片，可是有的场景真是暗得惊人，我瞪大眼睛都看不清发生了什么。或许在大荧幕上面看会更好，小荧幕看这种片子比较吃亏。
PS:好像理解了该片……又好像没理解😂😂😂但是要我去看什么解说又是万万不能的……所以就当自己看懂了吧，哈哈哈
相当有趣，甚至在一些单场戏里变成了某种具有荒诞喜剧气质的恐怖片。必须要承认剧作与价值观的老套保守，制片厂与导演撕扯的痕迹也足够明显，但电影终究是视听语言的艺术，Eggers运用艺术电影级别的调度搭载神秘主义与类型元素，最终达成了一种妖异的“美感”与“爽感”（尽管根据场外信息来看这也许是制片厂逼迫的结果）如果真的要靠所谓的“大片”把观众留在电影院，那我宁愿选这部而不是“三虫同框”
Saul身体的美丽寓意着罪孽
1.以莎士比亚《哈姆雷特》为蓝本的影视数不胜数，动画有《狮子王》，超级英雄有《黑豹》，推陈出新其实很难。2.艾格斯的《女巫》《灯塔》都很喜欢，这次导演依然把“复仇”的地点选在乡野远郊。一些地方似乎看到了《仲夏夜惊魂》的cult感，导演不知道对人学狗叫有什么执念，每个演员都要叫两声。3.E大和妮可演了母子，他们俩太有cp感，母子的吻戏居然也很有张力。选角太好了，整体偏暗压抑的色彩里面，演员是一抹亮色。评分:7.5/10。
一直觉得拿《钛》和这部类比十分不妥，显然这是两个方向不同的科幻故事，柯南伯格在这么短的篇幅没有说明这个故事的全貌，但是这恰恰把那种精英阶层、未曾敞开的艺术领域以一种开放的“库”的形式呈现出来，故事的场景、对白都以非常拉康的方式展开，纪录片式的人物对话让某些意义的滑动晦涩了不少，2022年还能看到理念这么牛的科幻片，牛的
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