被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本来以为温子仁的电影会很恐怖，做了心里建设，特地放到白天看，结果……期望过高，一点都不吓人，少有的一些悬疑感，也在看到一半的时候就基本明了。
不喜欢他们把Wanda塑造成了一个疯子……她已经很惨了……也太惨了真的
至尊法师王就够菜够搞笑了，没想到还有个更菜更搞笑的光照会。
特效不错，但要叫它为惊悚片还是不太行，估计光照会有两个人被秒了要让人唠一辈子
迷幻的乐风以及雷同斯嘉丽和嘎嘎的混合容颜，关键是唱功也在线，不错风格的演唱会纪录片…
但也有几首听起来既视感特别震撼的 很不寻常
这啥啊这是，匆匆忙忙的爆杀，匆匆忙忙的自杀😂
啊我才发现我不喜欢雷米，觉得他不属于这个时代。真的，看第一部蜘蛛侠时就觉得像60年代的片子。而我这个人看老片子就会觉得昏昏欲睡。
可能还有很多的不足，但回馈的效果好太多了。
恐怖元素？有。恐怖片？Kidding。虽然很努力地在往那方面靠了，但是很显然漫威（或者说是迪宝）还是放不开手脚。
太棒了 说实话听了这么久这是第一次认认真真看完所有歌曲的歌词 太喜欢了 看完这么一场只会更爱这张专辑 原以为染了金发 换了金色的封面 是代表她要走进阳光了 但实际上她还是那么忠诚地属于夜晚
如果设计成真是一个恶魔，会不会更吸引人一点呢
一颗星给x战警版权 一颗星给旺达美如画 一颗星给炫彩特效😥
粉丝向/ 开着吃午饭/ 事实证明除了bad guy 很难喜欢Billie其他歌
冲温子仁的导演功力给四星吧，他真的太厉害了，明明剧本这么扯犊子也能被他拍出这样的品质。
两个警察的表演业余到让人窒息…特别是黑婆娘的表情！我服了！三流又油！
被气到现在才想打分。这不是女巫粉想看到的wanda，一个只剩下“绝望的母亲”这个单一特质的最强女反派，人物弧光等于零。一星给对《鬼玩人》《魔女嘉莉》等的致敬，一星给奥妹的演技。
个人感觉比招魂系列更好！虽然本胆小鬼只敢快进着很小声的看，但还是被吓得吱哇乱叫。温子仁搞气氛已经是基本操作。这部电影其实更体现了电影体裁的特殊性，故事并不新鲜，说白了就是人格分裂，隐藏人格干坏事主人格不知道，两个人格争夺身体控制权。但如何进行视觉展现是进行了创新的，比如加百列从后脑长出来，把人的背面当成正面，折胳膊折腿，进行一系列的打斗…这才是这部电影独有的精彩，虽然可能引进版删了一些镜头。从写毕业作品以来我也一直在反思，关注文本是好的，但影像亦是电影本体的重要部分。如果有充分的视觉创新，旧瓶装新酒其实也未尝不可。
粉丝向作品，一小时的音乐现场表演，中间穿插了一些动画画面，原来碧梨在Met Gala上的造型是从这来的。
冲温子仁的导演功力给四星吧，他真的太厉害了，明明剧本这么扯犊子也能被他拍出这样的品质。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
