被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
豆瓣分數不高，但是其實挺好看的。女主永野實在是太好看了，而本名十元，嗯……，反正十元好看就夠了，誰管她到底演的怎麽樣呢，你説是吧。
本来想给8分的，因为被父母的爱所打动，结果快结束那琢磨这心里不是滋味。片尾字幕还这个优子那个优子的，就是没有优子自己本身。好像离开父亲老公优子就完全不能生存了一样，结婚了女性就隶属老公家了一样，整的和物品交付似的。
很久没看日影了 剧情就不做评价啦 看完内心变得平静了 还是好喜欢日式风格和料理 想住进原木风的家哈哈哈哈。（真的不是正经影评）
找不到一点再多一颗星的理由。难看的服化，不明所以的剧情，发腮的冈田健史，浮夸的女士……一星给可爱的咩酱。三天看了三次才把这部电影看完……
泣いた泣いた。田中圭さん役頼もしい。后面太磨叽了
前半截痛斥亲爸的无情，后半截痛斥后妈的自私
自卫的艺术的导演拍了个龙虾, obviously worse than both films.
一个亲爸爸一个富爸爸一个学霸爸爸和一个身患绝症依旧爱自己的后妈妈，加一个有钱的音乐天才帅老公，这不是人生赢家嚒。接啥力，捧上天算了。
对比 天鹅挽歌，但更显悲剧。照片里的尸体，和近在眼前的尸体绝对不一样。哪个我是我，我怎么证明我是我。
3.5分。这种属于我明知道你是个不合逻辑的烂片但我还是看哭了的范畴。其实叙事方法还是挺巧妙的，很多镜头拍的也不错，但全员烂好人真滴很离谱。
最近看过的最暖的电影了。感觉最后石原没有那个反转，就按这个剧情也能接受，毕竟感觉这是石原本色出演。
好好的一本书能改成这个鬼样，真的是无语…. 书里那么多充满温暖的部分都没有拍出来….要不是看过原著根本不懂这两个多小时到底在看什么
一个催人泪下的好故事不应该被变化的时代价值观评判
如果不是有十元和永野芽郁，我估计不会下载甚至观看10分钟，十元笑起来鱼尾纹太明显，看来真的老了，很难看，全拉进度条...
看得我好抑郁. She should just LEAVE.
十元还是一如既往地好看啊啊！
什么狗屁剧情和三观啊……日本人催生是催疯了吧 和着我想要女儿就可以霸占别人的女儿呗 占了你倒是好好养啊 幸亏大家生活在只有好人的世界里 放到现实中可不是被蜜雪冰城收留就能完事的 他爸也是心大 这么喜欢追逐梦想建议一开始就别要娃😊女儿说“因为我没有跟你你才有现在幸福的家庭 所以没关系”的时候他爸竟然欣慰的笑了……笑了……什么鬼啊啊啊啊 还有那个冈田健史 你到底是想做饭还是想弹琴啊？？莫名其妙的心路历程？？不知道编剧想宣扬啥 一个人的幸福只能靠别人给吗？ 要不是这几个演员可是真的一秒都看不下去
以为是烂片，实际很精彩。女主假装克隆人演戏上战场，以克隆人的身份得到男友和妈妈的法院假供，装着自己是本体生活，其实就是本体
女士好适合这个角色。感觉只有她这个戏路才能让这个角色这么有说服力。
当成风景片可能还行？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
