被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
时代变革两种立场的信仰冲突
在ova封神的前提下，拍这个不容易。讲述了剑心十字伤的由来。佐藤健演的绯村剑心很好，完全是处于拔刀斋的状态下！遇到巴后他才有了人的感觉。 剧情前半段有点平，配乐这部分相比较ova很一般。
这篇好看多了ok? 话说剑心的头发是不是真的啊，比巴自然多了
巴是最初的港湾 黛是最后的家园 道理我都懂 但我还是好嫉妒黛啊。。。荒木飞羽（小缘）长的挺好看 弟弟好像演过不少帅哥的小时候hh 加油弟弟千万别长歪
特别特别多熟人，群演都有SNL知名大屌Pete Davidson、我们萤火虫号的船长、不务正业热爱演戏的Taika Waititi，主角群我翻演员表才发现，鲨鱼人居然是史泰龙啊？！剧情就是嘻嘻哈哈的又很燃，燃一阵又给你嘻嘻哈哈，疯美人哈莉奎茵不必说，最有喜剧效果的还有波点人啊，妈妈issue~~反派也是最近几年设定最有趣的反派，那个能力太可怕了！
人物动机和设定拍得莫名其妙，为什么致命一击砍在雪代巴身上结果后面那男的也死了？还有巴的假发和美瞳，实在很难让我不去思考这样能干活？都改编得这么历史感了还得强行cosplay。两个主角一个比一个扑克脸，幸好打戏还能看看惹
花里胡哨，恶趣味之王。恨不得每一分钟都加进去一个奇怪但不好笑的笑点。情节依旧很无脑。
波点甚至还没说完台词就被派大星踩成肉酱了 好可惜啊 发射波点这么炫酷的技能 总体可比自杀小队好看多了 疯批哈莉走廊绝杀那一段还挺美 大白鲨又丑又憨 全员恶人(实际全员可爱) 派大星最后一句台词耐人寻味
真人版与OVA版相比，少了剑心与比古清十郎的相遇、桂小五郎更加腹黑、剑心与雪代巴之间的爱情似乎更加自然，但结尾部分没有志志雄真实的登场、高杉晋作的去世以及结尾那高亢激昂的音乐，也是略为遗憾！
是很不错完结篇。开头走廊那个杀阵好像大菩萨岭啊！
很好看诶。佐藤这小子真的可以，装扮一下直接就是那个漫画形象了。高桥一生的桂黑白通吃的政治戏感十足。北村一辉演技不用说，压低的嗓音和宽大身材和s感露臂装往那一站就诱人。雪巴虽然头发怪怪的但是演技靠谱。整片颜值演技剧本都在线。让人很想一口气把真人版全过一遍。结果发现风评这是五部里最好看一部？啊这……
美宣委又一次光荣的完成了任务，鼓掌👏👏👏ps：这片子看完不能细究，容易被降智，热评一堆吹爆的实在不能理解，你们以前看电影都不带脑子的吗？？？
商业片年度最佳！无论你是喜剧控，惊悚控，超英控，女权控，哥特控，甜宠控，暴力控，怪兽控，SM控，魔幻控，军事控，政治正确控，原生家庭控，昆汀控，星战控，X战警控，漫威控，死侍控都会狂爱这部片！
观影建议：全程不要问为什么！这部没有粉丝滤镜是不可能的。大量情绪的描绘和氛围的强调可以看得出来是刻意而为之，可这样并不代表更深刻，反而重复和冗余，并且直接把系列最津津乐道的日本传武削弱的可有可无。仍然最喜欢第一部，二、三保持水准。至于终章的这两部，就当没看过吧。
让雪山中的战役变弱了很多
和总司这一场算是好好弥补了动画里总司才一回合就吐血的遗憾
尤其漫画版里那个奇葩的发型
结果睡完转身就把总统给毙了😅
花俏的坏品味，但有趣也是真的。Margot Robbie永远是加分项，她对这个角色“娱乐至死”的传达特别好
就爽片，前几部看着还行，有招有势的，爽片打戏本来就容易疲倦，这部打戏大幅缩减，感情戏太多，显得略干瘪，因为不是粉丝，对这部最终篇其实是前传的故事来由并没太大兴趣，不过，有村架纯是真的好看啊
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