“明天是晴天，这个男人会抱我吧。”人气上升中的帅哥气象预报员·瀬ヶ崎瑞貴（樋口幸平 饰）的真面目是个荒唐的暴君。岌岌可危的エロ漫画家棚田葉（增子敦贵 饰）对这件事了如指掌。因为叶和濑崎同居，承担着所有家务……以及其他各种各样的责任。变成这样也是为了保证作为漫画家却不畅销的叶的衣食住行，因为签订了“濑崎说的话全部都言听计从”的合同！？嫉妒和溺爱的暴风雨吹起的一夜！
青春期也是孩子自我意识萌芽的时期，小熊猫就是这自主意识的形象化代表。小熊猫可爱，但是需要被驯服，这是孩子们本能的一部分，是她的动物性，可以是力量，也可以是一种威胁。剥离这些欲望人就也不再是她自己，但她也变得像所有家族里的人一样，照顾家庭，无怨无悔。但时代变了，也许我们可以扣着自己的小熊猫，和她一起做更好的自己，小熊猫不会失控，而是我们的救星。
红熊猫似是青春的烦恼，有人逃避，有人压抑，但其实我们更多是和他共存。红熊猫也是月经初潮和欲望，还是一种身份认同和文化融合。偶尔接受自己的不完美，和这个世界和解，挑战权威，活出自己的精彩吧。皮克斯讲中国精英故事不赖，但总觉得离自己好遥远啊。但熊猫是真的可爱，加一星吧！
低成本空间，高密度台词，循规蹈矩的压抑，和唯一冒过的险，最终还是取悦自己更重要。妙在选角本身的气质，换掉其中任何一个人，这个故事就不成立了。
很可爱，也很青春，想起了以前那些叛逆的时代。
用变身成红色毛茸茸怪物这个意象暗示少女初潮，这个想法非常巧妙。整个故事最大的进步是，终于让人觉得作为主角的华裔不是那么刻板印象了。不过，有个人设上的微妙矛盾是，长辈（父母）的特点像出自1985-1995年代，而孩子（女主）的个性则像是2010-2020世代的，推测是编剧写到爸妈就代入了自己的回忆，同时想贴近当代年轻人，所以刻画主角用了更与时俱进的设定。另一个违和感是，迪士尼老爱用一个适合A矛盾（自我-独特-反同化）的魔幻设定去表达B矛盾（自我-成长-反权威），因而不如亚当斯一家那种一路黑到底来得有趣。最后，无论如何也无法接受小熊猫是这个样子，脸上标志性的深棕色泪痕没有，耳朵也不太对劲，而且非得那么胖……就好像阿宝的尾巴是黑色。话说，当代家长发现女儿有这能力，早就抖音直播准备参加偶像活动了吧？
凑合看完. 老美是想拍熊猫不敢拍,最后换成小熊猫的吧....
最开始那个家庭关系我就崩溃了！虽然我知道最后一定会反转，但是仍然太不适了…
“每个人都有很多面，有些面是杂乱无章的，重点不在于推开不好的，而是给它腾出空间，与它共存”
小熊猫的毛发做得太好了，购买量产玩具一定会有心理落差。
讲东亚母女关系确实讲得又好笑又切到了痛处。
小熊猫还是很萌的，故事依然很俗套，刻板印象不少。
英文名“变红”，感觉也有暗指初潮的意思。整部电影用变身小熊猫来很巧妙地比喻了一个女孩面对性成熟的过程，以及整个家庭和周遭环境的影响。中国文化里确实来自家庭的抑制真的很大。也别说什么角色剧情刻板印象，这样的家庭组成和这样的故事，我身边真的一抓一大把！刻画刻板印象，在最后结束突破刻板印象，这是正确的操作啊。
1，Leo Grande非常敬业；2，想有一个Leo Grande
有点幼儿版喜福会的感觉…小熊猫真的太太太萌了
电影很好,不喜欢的原因,是很多地方,处理让人反感,好人是白人,妈妈要么像个变态,要么像奥特曼里面的怪兽,演唱会出来成为女人,在宅子里面做法式,周围还有邻居,谁知道不恐怖.小熊猫很可爱,母女关系描写到位
华人祠堂倒是保护的不错
工整，轻巧，饱满。每个章节都在意料之中，而两位角色彼此诚实的互动与探索让其完成度就地升华。前两次约会探讨身体羞耻与姓羞耻，而后两次则单刀直入，直面羞耻背后“他人即地狱”的人际状况：人在单向自我呈现时，善于伪装各种友善的价值判断，但实际上却不满足于以自己为出发点的建构，而是渴望通过他人看到自己，让他人的judgement粉碎自己的幻梦。这种自我攻击、自我物化的“死欲”，在专业亲密服务的提供者与消费者的关系上十分值得充分地探讨。影片基调仍然是积极的：通过真诚的沟通，“地狱”是有出口的，困难是可以克服的。首映会结尾Emma还给全场观众布置了“作业”：去找点乐子！Find a mirror and look at yourself without judgement. 72.Berlinale
《怪物公司》《玩具总动员》，它们从不是一开始就想教会我点什么。
2022年了还要拍老年女性的性解放，不禁疑惑半个世纪前的年轻人真的比现在更保守吗？当然只看Daryl肉身也值了。
90年代Boyband唱歌的时候我起了两层鸡皮……
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
