王元丰出身官宦世家，不爱钱财名利、不谙男女风月，却对解谜破案情有独钟。王元丰无意中救了被封印的狐仙小翠。小翠为报恩，嫁给他为妻。王元丰不开窍，不近女色，故两人同房不同床。小翠古灵精怪，常与元丰胡闹，让王母头疼不已。不料小翠的恶作剧，却阴差阳错帮助王家躲过王给谏的陷害，并且整治了贪官。王元丰因此得到百姓拥戴，当上县令。他为官正直清廉，在小翠的帮助下，破了很多奇案，百姓们称之为“大仙衙门”。好景不长，小翠因为时限已到，终究人狐殊途，离开元丰。深爱小翠的元丰失落病倒，小翠不忍，施法让元丰忘了自己，爱上钟氏女。一天，元丰偶然打开珍藏的画像，才想起从前小翠的样子，潸然泪下。
想起新兵连的一个广东战友，很瘦弱，很拼命，家很穷，人很好。
底层人之歌，与励志无关，不是廉价的野鸡飞上枝头一朝翻身变凤凰的戏码，他们在追求的终究是一个没前（钱）途的目标，为的只是给自己的存在找一个支撑，给全黑的生活制造一个类似「点亮一盏灯」这么大小的奇迹，完事还是要辗转上海继续拿命讨生活，只是夜里入睡时身下有了一张床。前一小时的鸡血鸡汤味相当倒胃口，好在就像那脚臭味一样在后四十分钟逐渐散去，从钢筋森林中的练功至最终鼓阵敲响独眼病猫羽化成雄狮，终于显露出动人的力量。咸鱼翻身仍落水，就主题表达来说它已算是相当现实而清醒。
很燃，别认，认就输了！
今年金鸡奖最佳动画片锁定！看到那么多甚至都没有看过电影的人就凭着几张人物图片就黑这部电影辱华的言论真的太令人心痛了。他们只看到单眼皮吊梢眼，却看不到电影里对中华文化的敬畏，对舞狮传统的弘扬，对天生我材必有用的不服输精神的鼓励。虽说是动画片，但是特效好到经常会误以为是真人真景实物拍摄。PS：这次白素贞脱下古装演起了师娘，贡献了全片最多的温情戏。孙海鹏导演记下来，他太知道怎么把握一部电影的节奏了，下次万一拍真人电影，强烈建议各大明星一当然要去争取出演，绝对会是演艺生涯的辉煌一笔。
剧本还是不行，转折靠生硬的口号，“师母”是传统的婚后“悍妇”角色——因为追求物质而让男人放弃喜好，再因为“被男人至死是少年”感动而“通情达理”奉献自我，让人很不适。但也有亮眼的地方，从阿娟登上前往大城市的巴士那一段起，有很多感动的点。辛苦、被轻视、磨砺，都让这个人物不再悬浮，而变成了有血有肉的无数在城市里卖命的普通人的故事。高潮部分气口安排得很到位，灵动的狮子舞起来，永远向着更高去。生命有过绽放的时刻，就不会再害怕继续平淡的日常。
2.初赛赢了后阿娟他们闹腾着去吃饭 狮头和大鼓就这样被滞留在广场的角落 舞狮者应该珍之
粤语版，绝赞！文化输出就该输出这个不是？除了吊尾车逆袭更动人的是作为背景色“流露”出的其他：通往梦想之路的性别壁垒、物质壁垒，留守儿童问题，隐形人口的家庭生态，城市底层生态等等，它们得以被诉说就是胜利，当代的狮子山精神不也是对阶级日益固化的驳斥？动画本身和音乐也很优秀。这么棒能被小眼睛舆论毁了也算是服了，只能说有些人确实不配享受。
摆脱神话叙事，丢掉炫技包袱。假如“国漫崛起”不是一个伪命题，那么《雄狮少年》比谁都要适合它。虽然成本有限，但仍然可以看出导演有较强的视听意识，也懂得好钢花在刀刃上，舞狮段落的动作可谓行云流水，质感也很出众。一众主角的“屌丝”感描绘虽然略显浮皮潦草，却也是难能可贵的现实质感。能在动画片里看到讲述阶级固化，讲述跌落，讲述比赛之外的生活，雄狮少年哪怕再多不足也值得好评。
前两幕也是套路满满，但到第三幕简直开了挂，感觉主创创作也是病猫变雄狮的过程。从经典港片中汲取了很多营养，尤其是那种很底层很现实主义的东西，它的成功或许比彩条屋和追光那些神怪和朋克来的更有意义。李白说过，祝你们成功！
107/ 好像是一山翻过一山地超越着我的期望，视觉上的享受竟然催化了情感上的认同：这是一部真正的中国电影，撬动五千年来压抑的情感，含蓄的，中庸的，自卑的。把情感寄于偶中也就抽身其外，于是卸下了防备，解放了情感：雄狮之于少年，动画之于角色，电影之于观众。于是我不再纠结情感的技巧，它笨拙得太执着，倒让人相信它的淳朴善良。于是我喜欢起从乡镇到城市的景致，天南海北的口音与美食，于是我相信了心中的鼓点（而不是骨中的贝斯），相信了那些中国人因为没有信仰而催生的东西，在周星驰里，在九连真人里，在黄飞鸿里，在李白里。在民间，在乡野，在每一个鲜活的个体叙事里。
一直偏好的水墨写意风，竟然在片头就惊现，对正片既有了期待也有一丝怀疑。当一只写实的猫跳到正片的脚踏车少年视角后，逐步被剧情牵动了，无论是场景还是配乐等细节，都透着浓郁的南粤之风，简单的嬉笑怒骂，泪流得稀里哗啦。即使反派的恶意有些脸谱化，贫困落后的窘境也许要退回几年才不觉浮夸，但终归是超出预期的燃呀！
3颗半 有出彩的段落 但节奏还是很垮 台词还是很尬
本土萌生的“东方主义”固然是审美陷阱，
前半段挺差的，励志直白，笑点尴尬，后半段一下就顶起来了。另，从外貌都能觉得乳滑的人，别看电影了，看精神科吧。
自信点，眼睛没问题，小点能怎么了。
不仅极为少见地选取了一个现实题材，更难能可贵地达成了一部剧情与技术同等精彩的国产动画电影。音乐、方言、民俗、市井共同构筑起亲切的烟火人间，带有70后80后烙印的年代曲目成为生动的背景板。虽不再是神话题材，但将有武有艺的舞狮展现得形神俱妙、光彩瑰丽，骨子里依然有中国式的神奇与浪漫。这部电影配得上“永远少年，永远热泪盈眶”之语，热血燃情，蓬勃而出的少年心志足以触发任何年龄的共鸣。
相信未来
两星半。口号太满，鸡血太浓。分数都给纯制作层面。
刚出影院就看到了豆瓣年度华语片榜单，雄狮少年名列第一只能说院线片已经凋零了
8/10。开篇通过忽远忽近的镜头平移和追拍效果，将街道上每处店面、水塘和阿娟骑车蹬上的坡道都绘制成宏大的乡镇空间，并且色彩光线上多次运用丁达尔效应表现树丛中藏身的大佛像、咸鱼强所处店铺的脏乱与苍蝇乱飞，以及阿娟睡在民工宿舍时的下铺地板，反应了日常生活的生存压力，而剃头晒黑（去女性化）的阿娟提着狮头到屋顶，望向从夹缝射出阳光的高楼大厦，这种难以逾越的社会认同和象征中心权威的擎天柱等同，在此狮头可以视为阿娟的代具，他飞跃赛场密集的高桩，将狮头挂上擎天柱的顶端是实现一种突破，那一刻狮头的毛和配饰逐渐消散变成一头真狮，完成了少年内在的自我转变。遗憾的是尽管影片有周星驰式的市井幽默，如怕带错路的蹒跚老人一溜烟逃走、功练得地上咸鱼翻身、流鼻血和母老虎等，但荒诞之处只有阿强那双彩虹烟雾般熏翻其他选手的臭脚气。
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